陈家泳：达利“永恒的记忆”

　　“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(1904—1989年)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。

　　达利称得上是一名天生的超现实主义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过分的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛伊德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛伊德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛伊德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛伊德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。”

　　《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛伊德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂、怅然若失之感。达利的绘画往往是支离破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果，《记忆的永恒》也不例外。弗洛伊德曾对达利说：“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”（编辑/王晓杰）