他就是炭火和寒冰的结晶——读诗人郭野曦其人其诗

　　最早读到郭野曦的诗，是在永吉文联的乡土文学刊物《谷雨》上，那时我还是文学少年，还不懂诗，就为他诗的意境和美感所吸引。多年后，当我在《星星》诗刊上看到他的一大组作品时，给我以强烈震撼，因为在当时许多文学青年的心中，《星星》是多么遥不可及的存在啊！

　　郭野曦是吉林文坛有重大影响的诗人，从80年代开始发表作品，至今已发表300余首（章），见于《诗刊》、《散文诗》等全国重要诗歌期刊。诗作入编《新中国六十年文学大系·散文诗精选》，曾获中国十佳散文诗人和中国散文诗天马奖，其作品从90年代开始几乎年年入选《中国年度散文诗》和《中国年度散文诗选》等选集。野曦被誉为吉林市诗歌“新三杰”之一。在去年11月，他刚刚作为获奖嘉宾代表参加了《星星》诗刊在山西举办的全国散文诗年度颁奖盛会，他的散文诗《描述一只鹰》还获得了三等奖。

　　野曦写诗文字优美、犀利，讲究灵感。他写到“谁在桂枝掩映的月亮地里，用一瓣凋落的菊，分开一地如水的月光”，想象就美不胜收。“在梨花映雪的春夜，敲响了月光掩映的门扉无数，逢到那带来一场落花的女人”，那么这个女人一定幸福得一滩糊涂。他的散文诗天马行空，大气磅礴，自成一家。他写东北的四季，写鹰啸关东，写24节气，都是大手笔。野曦的一个特点如同杜甫，就是写什么都用诗歌，比如《混球传》（又名于三尿子），完全可以写个小说，但诗人就能整出个优美的叙事诗。“一腔情怀，写尽小人物的大人生”，江城日报编辑李桂华曾这样评价这首诗。

　　野曦的诗像炭火、像阳光，热烈得燃烧一切，美丽得如听风吟，他的诗就是与爱神为伴。其中《火狐》写得孤高冷艳，仿佛就是写诗人自己。红的像火炭似的/没有一根杂毛/食人魂魄的火狐/在冰冷的暮色中/回头一瞥/月亮升起来的时候/整个雪野已变成一片灰烬。但他的散文诗却是寒冰的冷，像凄风冷雨，像手术刀，就是在美景中也透着清寒。比如他的《数九歌》，对于四九的滴水成冰，他写道“饥寒交迫的流浪，是结局也是开始”，凄婉却不绝望。

　　野曦酷爱钓鱼不爱吃鱼，很多人认为这个爱好耽误了他不少创作时间。但他会不会利用这个时间构思和思考人生呢？所以我很关注他写鱼。他的《餐桌上的鱼》写到：用一只眼睛看着筷子/戳自己的头/戳自己的脊/戳自己的软组织/鱼翻过身来/用另一只眼睛看着嘴/张开合上/合上张开/吧唧吧唧的/对一堆无可挑剔的刺/说三道四。他要表达什么，是食客的饕餮，口舌的是非，还是对生活的无可奈何？你可以想到很远，给读者留下太多回味的余地和想象的空间。

　　他诗的火热和散文诗的冷峻，有一半是海水一半是火焰的感觉。在诗歌创作上，他一直在寻找一种属于自己的叙述方式，平淡、节制、不动声色，像月亮泼出的一段艳光，宁静、安详，连周围的空气和花香也没有惊动。他也一直在探寻属于自己的抒情方式，力图用清新、自然、明快的语言，烘托出一种亮丽、空灵的氛围和意境，使读者获得一种从阅读疲倦中解放出来的审美快感。在他特别崇尚的图腾里，野鸽子、白乌鸦、七管芦笛、白毛风、美人鱼等在他的诗里反复出现，但每次都变化着不同的意义，尽可能多地渗透一些对生活的启迪和探索给读者，这也是他的诗歌创作受到读者欢迎且长盛不衰的原因。

　　作为60后，野曦现在也鬓染白霜脸上有了丘壑，但对诗歌的热爱却比年轻人还火热。有人说，“现在写诗的比读诗的人多”。文学期刊和诗集乏人问津，诗歌更多以歌词形式在青少年中流传。而野曦不改初衷，一直以一棵树的姿态坚守着诗歌和文学。

　　在野曦眼里，“诗歌是夏娃和亚当受蛇的诱惑，偷吃了智慧树上的那枚青果而诞生的缪斯的遗孤，不是被逐出了伊甸园，是因脑后有一块反骨，冲出了炼狱的牢笼，开始了自我放逐和流浪。在这个途中，实现了自我完善、升华和超越，直至获得了凤凰涅槃式的再生，引导人们回归精神的圣殿，回归生命本真”。

　　他的创作观是：“让作品说话，文本以外的表白，一个字也是多余。”如此看来，诗歌注定是野曦的宿命和最爱，是他的痛苦更是他的幸福。（朱盾）（编辑/王晓杰）