振兴吉剧正当时

    吉剧是吉林省的地方剧种，已有半个多世纪的历史。为进一步推进我省的文化艺术事业，重振吉剧雄风，在省文化厅的积极倡导和鼎力支持下，吉剧戏曲电影《大唐女巡按》日前已与观众见面。这部作品的时代精神和现实意义在于剑指腐败。

        吉剧是吉林省的地方剧种，已有半个多世纪的历史。在30多年前，吉剧的代表剧目《包公赔情》、《燕青卖线》和《桃李梅》先后搬上了银幕，深受全国广大观众欢迎，也得到戏曲界和电影界专家们的普遍赞誉。为了进一步推进我省的文化艺术事业，重振吉剧雄风，在吉林省文化厅的积极倡导和鼎力支持下，吉林省戏曲剧院投入了人力、物力，与我们联手打造了吉剧戏曲电影《大唐女巡按》。这部作品的时代精神和现实意义在于剑指腐败。

        在创作之初，便确定这部《大唐女巡按》就是要像投枪和匕首一样，直指种种社会痈疽，旗帜鲜明地抨击假恶丑，热情洋溢地弘扬真善美，努力反映最广大人民群众的愿望和情绪，传递回荡在他们心底的呼声。“以铜为镜，可以正衣冠；以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。”我们希望广大的观众在看过这部电影以后，能够以史为镜、以人为镜，思考现实问题，并从中获得启迪。

        吉剧戏曲电影《大唐女巡按》的主人公谢瑶环是中国老百姓心中的理想人物——一个唐代刚直不阿的女清官形象。关于她，曾有过陕西碗碗腔、京剧、长篇电视剧等多种体裁、多种样式的文学艺术作品予以表现过，其中以陕西碗碗腔《女巡按》和根据碗碗腔改编的京剧《谢瑶环》最有影响。但传统戏曲的主要毛病在于：一是把太多的笔墨用在了谢瑶环与袁行健的爱情上，把谢瑶环写成了崔莺莺，把苏鸾仙写成了红娘，全剧成了一个单薄的爱情故事。二是与袁行健的情感关系，成了武三思、来俊臣构陷谢瑶环的借口。我们认为这对于谢瑶环的塑造是有损害的。三是来俊臣、武三思、武宏、蔡少炳等几个反派人物的塑造较为简单化、脸谱化。四是全剧到谢瑶环被杀、武则天为她平反和袁行健祭坟终了，这个悲剧的结局不够有力量。

        此次在剧本创作中坚决地摒弃了爱情描写，集中笔墨写谢瑶环的平民情怀和她对贪腐的憎恨，以及毫不妥协地抗争。“一只蛀虫可毁整座房，一条烂鱼可坏满锅汤，声色犬马易成瘾，纨绔子弟难作梁。眼见得豪门贵戚欺百姓，耳听得民怨沸腾满吴江，不由我怒满腔，暗忧伤，痛心疾首忧大唐！”这是她行为动作的主线和精神世界中最重要的东西。我们也写了她性格的多个侧面，如她与苏鸾仙在闺房的嬉戏和抒怀；我们也写了她内心的矛盾，如她在处置武宏问题上的犹豫、彷徨；但我们更多的是写她的威武不屈，如在公堂受酷刑和大牢被囚禁时，她视死如归，叮嘱苏鸾仙：“倘若我出师未捷身先死，这官司咱要一直打到阎王殿，在那阎王殿上讨公道，黄泉路上也要声声血泪告贪官；即便死去魂不散，不抓净贪官我的心不甘！”她还唱道：“妹妹啊……倘若你有幸出牢监，替姐到圣上面前喊声冤！就说我为的是百姓不受苦，就说我护的是大唐好江山，就说我恨的是权贵横行法纪乱，就说我盼的是奸佞不再手遮天！倘若雨过天晴彩虹现，倘若雾里残月能变圆，到了那一天啊你要到姐姐坟前报个信，烧几张喜报当纸钱，让姐在九泉之下淌回欢喜泪，让姐在九泉之下得心安！”这是她的精神品质和人格力量。同时，我们给了她一个光明的结局，让她在武则天面前唱出：“自古道养痈贻大患，保江山务必惩贪顽。臣满身伤痛志未残，臣眼里流泪心更坚。莫道前路漫漫征途远，斗邪佞，扫贪官，不除痈疽誓不还！”这是她的心声，也是广大观众的愿望。

        在苏鸾仙和武存厚这两个人物的塑造上，我们尽力凸显苏鸾仙的善良、忠贞、坚忍和武存厚的胆小、忠厚，尽量让每一个人物，包括萧慧娘、萧母、龙象乾、武宏、蔡少炳等，不管戏多戏少，不管分量轻重，都鲜活、生动，让他们成为“这一个”。即便是对武三思、来俊臣这样的主要反派人物，也尽量不作脸谱化的处理。《罗织经》这个细节的运用，会使这两个人物的性格更为丰满，也更有文化意味。

        细致入微地演出每一个人物的性格，是对演员表演的要求；同时又要兼顾电影的特点，部分仅仅适合于舞台表演的形体动作和绝活儿，坚持忍痛割爱。在影片拍摄中采用了双机拍摄，较多地设计和使用了长镜头，特别注意场面调度，强调拍摄角度富于变化，大胆地使用了特写、近景，予以充分的强调。由于是戏曲影片，在用光上适度地夸张，还采用了实景拍摄。相对于舞台纪录片和棚内搭景拍摄的戏曲影片，实景拍摄的难度在于要处理好虚与实、写实与写意的关系。我们要求演员在表演上要特别注意把握好这个“度”。用实景拍摄，又要有鲜明的戏曲特点，这是对美术师，包括服、化、道等各个部门严峻的挑战。特别是化妆，既要区别于舞台剧，又要区别于生活剧，要格外注意准确找到并把握住这个基调。演员的演唱部分搞了前期录音；台词部分坚持用现场同期声。在作曲上，我们要求是地道的吉剧，要原汁原味儿，又要有所提高。强调要有几个重点的核心唱段，要声情并茂，又易于传唱。

        一般说来，戏曲影片都是先演舞台剧，成熟了再拍电影。我们这次是没有经过舞台剧阶段就直接搬上了银幕。这对演员来说是很高的要求。我们根据拍摄《大脚皇后》时积累的一些经验，与演员们一起反复、认真地练戏和走调度。经过剧组全体演职人员的共同努力，这部电影终于与广大观众见面了。它在思想上是否精深，在艺术上是否精湛，在制作上是否精美？相信广大的观众会做出自己的评判。