情寄山水画人生——今之山水画印象

　　今之依恋故土，家乡的山水风情浸润在她的心魂深处，她的每一幅原创画作，拙朴挚诚，雄浑大气，显示了其鲜明的艺术个性，更充满了她对家乡的热爱。

　　关 鉴

　　▲今之中国山水画作品《万古琴》

　　一

　　前不久，吉林省收藏家协会等相关组织主办了一次书画展。我因明年的西安个展，正忙着赶画，没能及时去长春万朗艺术中心参加画展开幕式。第二天一早，我吃过早餐坐了一个多小时的出租车赶到了展厅。我之所以有些急切地想到万朗艺术中心观展，是因为我的学生今之带着20多名桦甸籍书画家参加了此次全省范围内的书画大展。

　　这次书画展汇集了省内书画家近200件作品，应该说，这些作品集中代表了我省书画艺术的较高水平。我在展厅里独自浏览着一件件作品，为我省书画艺术的发展成就而高兴。特别是看着桦甸书画家们的作品能在这样的展事中集体亮相，内心升腾起由衷的欣慰之情。

　　桦甸位于吉林南部，那里不仅山好水好，资源丰富，也是一个出人才的地方。今之是桦甸人，从小生长在家乡的山水之间。她和我所有的学生一样，热爱绘画，且为人正直、真诚，性格热情奔放，是桦甸苍莽的林海和原始风物赋予了她这样的性情。

　　二

　　我居住在长春，2012年年底，今之来省城拜师之前，我们还未曾谋面。先是她在遥远的山城桦甸打来电话，告诉我，他们组建了一个叫“苏密古城书画村”的基层书画组织，希望能得到我的帮助。她还想让她桦甸的老师刘洪宝拜我为师。我听了很高兴，对他们的绘画热情和敢想敢为的创新行为很感兴趣。她带刘洪宝来拜师，我见她知书达理，很有灵性，特别是看到她的文学作品时，我当即决定两个学生一起收下。她本名叫王艳，我给她取了艺名“今之”。

　　自从今之进入师门并成为吉林省中山画院的常务理事和特聘画师后，在短短两年半的时间里，她的许多作品多次入选省、市举办的各项画展。她的《塞北高秋图》、《劲秋》、《山中一夜雨》等作品，不但走进了人民大会堂宾馆，走向了中原大地和我国的台湾宝岛，还受到了业内人士的普遍赞许和观展者的好评，多幅画作被有眼光的藏家收藏。

　　今之的绘画技巧已近娴熟精道，作品中浓烈的色面和粗糙的线条里燃烧着生命的激情。秋日的白桦林像燃烧的火苗，岸边的衰草是焦虑的黄，渐行渐远的亭亭少女在蓝色天空的映衬下，透视着她内心那略显苍凉的些许忧郁。扭曲的线条和浓厚的色彩，表现出画家内心的彷徨、挣扎和向往。就创作本身而言，“无法之法乃为至法”。

　　艺术是感情和生命的流淌，今之为了画画，她“抛家舍业”、“四处奔忙”，就连短暂地把自己“屏蔽”起来，也是为跟上省内举办的一个又一个书画展。

　　三

　　用专业术语来说，气韵生动的国画作品才是上品。换一句话说，好的线条是“活”的，同样铺陈的颜色也必然是有“生命” 的，如何让素宣和墨色活起来？只能用情——恣意汪洋或含蓄隐晦的深情。气韵是艺术的灵魂，而气韵，只有画家的热血和思想的锋芒才能被激活。她笔下的山水画作有着浓郁的故土情结。笔下的山，就是她童年眼里渐渐长高的故乡。实际上，在她少年时代青涩的梦想中，已经无意识地闯进了一种延伸的美学境界。或浓或淡的泼墨，或简或繁的点染，笔下的色彩就像飘逸的“风”，随心而动，“风”到之处，便是意境幽远的画卷。她对艺术的执著与深情，让她的思想在作品里渐渐生辉。

　　为了画好山水画，她经常到大山深处去采风，在身临其境中挖掘对山水物象的感知。在故乡山水的陶冶中，她的画作充满了大自然赋予的灵性。在此基础上，她广泛吸取古今绘画知识和技法，追寻“贵在传神，重在表现思想内涵”的画风。我常和她说标准化的技巧没有价值，画家吴冠中也有“笔墨等于零”的参悟。艺术的生命在于感情，但凡好的作品都是用色彩和线条诉说生命、思想和性情，而不是技巧的展示。气韵生动是画家生命里带出来的东西，是别人模仿不来的。她之所以有如此快的成长，是因为她用生命在画，画她的爱、她的失意，甚至是处于无助中的生命状态与个体经验。当然也画她的幻梦和理想，生命中所有的感觉她都能用笔墨呈现给观者，所有这些都充满了人文思想和时代元素。

　　她笔下的山水画作里，总能感受到她着意用色彩的变化来渲染和烘托意境，借以增加画作的感染力和艺术含蕴。于是在她的笔下，就有了雄峻而见灵动，苍劲而又飘逸，清丽中蕴含拙朴，让人在一幅幅创意独到的画作里，体会到她挥洒自如的艺术胸怀。

　　用笔泼辣是今之山水画的一个很突出的特点。她个性鲜明，豪爽真诚的气息，始终贯穿于她的画作，就连黑与白的素描，黑色的沉郁和白描的闲逸融合在一起，也形成了浓郁的艺术写意，从而让作品境界别有洞天。

　　四

　　今之依恋故土，家乡的山水风情浸润在她的心魂深处，她的每一幅原创画作，拙朴挚诚，雄浑大气，显示了其鲜明的艺术个性，更充满了她对家乡的热爱。她愿意在公益活动中主动担当，不但是文化艺术界的一名活跃分子，也是她所在街道基层书画团体的创意人和组织者。她擅长作文，写诗，摄影，这些也都是她多年基层工作练就的画外功夫。今年她还出版了个人散文集《笔落散珠》，得到了业界的肯定和好评，《江城日报》《吉林日报》等媒体分别发表了吉林文学界评论家为该书撰写的评论文章。2015年，她同时加入了吉林省作家协会和吉林省美术家协会。

　　今之对家乡的“市树”白桦有着深厚的感情，白桦的挺直和纯净，在某种程度上就是画家本人的人格象征。所以，她很爱家乡那一片片白桦林。桦甸的秋天是一个斑斓的“五花”世界，她的山水画《秋思》，用缤纷繁缛的色彩，把桦甸之秋描摹得如此绚烂多姿。恰到好处的艺术夸张，笔法不拘的意态呈现，在层层叠叠的色彩递进和碰撞中，给人们带来了唯美的视觉冲击。《雪润白桦》、《相依》、《劲秋》等作品，也都是她在浓郁的乡情里孕育出来的一幅幅佳作。通过运墨和留白的艺术处理，栩栩如生的白桦林扑面而来。其中的《婷婷白桦林，悠悠丽人行》，色彩虽只有黑白两种，简约里却融汇了质朴而奇崛的美学理念。

　　我曾要求她在自己的绘画实践里尝试描绘松树。松树是神州这块钟灵毓秀的土地上最具人格象征的植物。她把对松树的景仰融汇在一幅幅作品中。她在《乾坤清气》这幅画作里，把松树的仰天直立，雄浑浩然的正气，形象地表达了出来，给人以强烈的视觉冲击力。她的其他几幅描绘松树的作品，如《月华松辉》、《晨雾炊烟》、《高山伴侣》、《志在高山》和《万古琴》等，也都用了不同的艺术手法，其间不仅描绘了松树的生命姿态，也表现了画家内心的向往，抒发了高贵的艺术情感。

　　五

　　今之的绘画天赋是与生俱来的，她的刻苦精神也是难能可贵的。进入师门以来，她就好像变了一个人，用她的话说，是“终于找到了激情喷发的出口，也找到了为之奋斗的方向”。她不分黑白地画画，不遗余力地奔波于吉长两市及京都，我曾听她说，连梦里都是她的构想世界。她告诉我说她家里有一面画壁，每晚都要起来几次，点灯看看壁上的画，一时兴致来临，不管几点，她披衣即画，只为抓住上苍赋予的稍纵即逝的艺术灵感。

　　家乡桦甸为她的绘画世界提供了源源不断的艺术矿藏。冰雪是东北最常见的景物，尤其是雪乡，早已萦绕在今之的梦境中。《姥家印象》和近期参展的作品《律动的炊烟》、《寒溪流韵图》、《冬雪舞墨龙》等，都是我比较满意的作品。她没用半点肽白，却让莽莽苍苍的银白世界跃然于六尺素宣。其中《冬雪舞墨龙》，为三米画卷。

　　最近，我欣然受邀参加了由她组织并参展的“长白风—桦·靖两地百幅油画展”。他们展出的画作让人耳目一新，我高兴地看到从未拿过油画笔的她居然展出了八幅风景画。当那一排用色大胆，风貌不一的画作映入眼帘时，我禁不住对她发出了感慨。她笑着对我说：“谢谢恩师鼓励，我是在踏着昨天和今天这两个轮子，追赶从小就曾有过的画家梦。我要用手中的画笔，来记录和描绘家乡故园的风土人情。”

　　我想，这也是她盼望和追寻的色彩人生吧！

　　作者简介：

　　关鉴，满族，1941年出生，吉林省海龙县人。关东画派代表画家。绘画作品曾在《美术报》、《人民日报》、《中国文化报》、《光明日报》、《解放军报》等报刊发表，被人民大会堂、国家博物馆、毛主席纪念堂、宋庆龄纪念馆等展馆和多国友人收藏。主要代表作品有《欢乐的草原》、《革命代代如潮涌》、《大车店》、《风和日暖》、《关东风情》等。

　　现为中央文史研究馆书画院研究员，中国书画家联谊会荣誉顾问，吉林省画院专职画家，吉林省中山书画院院长，国家一级美术师。