为山水代言 品丹青神韵——读常铁生的山水画

　　金克义

　　 画家简介  

　　常铁生，字渚石，号易水轩主人。吉林人，满族。1960年生，吉林艺术学院毕业。吉林市画院特聘画家，吉林市美术家协会理事，吉林市青年美术家协会理事，吉林省美术家协会会员，吉林省松花江文化研究会理事,中国书画家联谊会会员。擅画长白冰雪，吉林雾凇，冰雪山水画独具风格，多被海内外收藏家收藏。

　　在仁者乐山、智者爱水成为一种生活时尚的时代，许多原本对大自然的造化无动于衷的人，忽然对于山的峰回路转，水的一波三折产生了浓厚的兴趣。发达的现代交通工具，持续升温的户外登临，催生了越来越多的“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”的山水粉丝。然而，登山临水真的一定就要走南闯北、东奔西求吗？一首杜甫的诗：“沱江流中座，岷山到此堂。白波吹粉壁，清嶂插雕梁”给我带来了极大的启发。原来我们不用远游天涯海角，也能让沱江流到自己的座位，岷山站在自己的身旁。何以会如此，这就是山水画的神奇，山水画的魅力。最近我有机会看到了北方满族画家常铁生先生的近百幅山水画卷，内心涌动起对这位再造山水，重塑自然的画家的深深敬意。以前也偶尔看过一些不成系统的山水画，但是印象总不那么深刻。常铁生的山水画调动起我对于山水画的浓厚兴趣，甚至攻读起郑午昌先生所著的《中国画全史》来。常铁生从涉足画坛那一天起，就着意于山水画卷的探索、创作、追求，如今千座山峰、万条水系都来到他的笔下。有的奇峰兀立、岚云缥缈，有的飞瀑挂壁、水静山空，有的雪压巅峰、凝云冻壑，有的绝壁听松、势拔五岳……这些情怀激动的山，诗心浪漫的水，是常铁生在山水画中求变求新求精的最新成果。在常铁生的笔下，我们看到了作者林泉高致的艺术境界，为山水传真、写云蒸霞蔚的心境。

　　常铁生的画，浑厚、磅礴，高雅、壮观、宏阔，匠心独运，有音乐的气质、唐诗的激情、高古的韵致、清迈的品格，有放达的人格力量。所谓山水是画家人格精神的外化，在这里体现得尤为突出。在常铁生以雪为背景的长白系列里，山的凌云高耸，雪的丛莽巍峨，正像一位女诗人题诗所说的“雪韵凝霜止，寒烟越山行，万树梨花美，千溪水纵横”那样，非常优雅地表现了画家视野的豪放，笔法的婉约，色彩的绚烂，在北方冰雪画的大观园中，独树一帜。

　　常铁生在早期的47幅和新近完成的40幅水色山光的画卷中，展示了作者对于山的峥嵘奇妙、水的灵气万端的丰富表现力。作者以文人画的姿态，基于现实主义透视山水的创作观念，营造出了祖国山河的高渺意境。在作者笔下，水一样的山，山一样的水，云一样的雾，雾一样的云，危崖险境，奇峰绝巅，尤为神秘莫测。这些只有李白山水诗中才能有的山水清音，是常铁生着力创造的玄幻之美。这里山的品质，山的个性与风格，就是作者的品质与风格。方寸之间收万壑，点睛之笔染千峰，作者的意象悠远，笔外有情，实为以画畅神之佳作。

　　常铁生的画，穷形尽相地刻画了北方山水的唯美形态，给人以极大的视觉冲击。作者在山、水，云、雾、松、石，溪流、人家、幽径的点、线、面的处理中显示娴熟的艺术手法，创造了诗中有画，画中有诗的美学气象。虽然所有的画卷并非浓墨重彩，但是一种美的层次感跃然纸上。在常铁生的山水格局中，能看到北方山的风骨，南方山的灵秀，深得隋唐以来《山水诀》的奥妙。这里的《春山晚霁》《翠峰横云》《雪江凇韵》《绝壁听松》《幽居山崖》让人顿觉眼前开阔，气象万千，有美不胜收之感。难怪有论者说：山水是开拓胸怀，花鸟是怡情养性，人物是世相世情。常铁生的山水，是传统美和现代美的珠联璧合。季节是山水的盛装，在常铁生的四季山水中，春的明丽多姿，夏的翠微淡抹，秋的枫红叶紫，冬的冰清玉洁，构成了惟妙惟肖的山水画廊。有群山竞秀，万壑争流的洋洋大观。

　　常铁生赋予了他笔下山水应有的文化性格和苍郁的个性色彩。在常铁生新创的40幅作品中，我们除了能感到山的诗意美、立体美、动态美之外，还能感到这些山水充满了灵气，和那些画匠充满匠气的山是完全不同的。作者在阐微掘奥之外，更多的为山为水注入了深刻的文化内涵。盖作者虽然生活在一个所谓文化底蕴深厚的小镇，但就绘画的眼光来看，还不是狭隘的地缘眼光，也不是某个城市的色彩，他始终是一个山水画家的眼光。他的画是昨天的、今天的，也是历史的；是北方的，也是民族的、世界的。正如那位女诗人在题诗中所提到的，是一种“乾坤圣境”。在这里，我们如果不用乾坤二字，似乎很难形容这些山外山峰，岭外峻岭。常铁生画中的文化气质，一脉相承了顾恺之、展子虔、李思训、吴道子、王维、荆浩、关仝以来的优秀山水画家的文化精神。是我国绘画领域值得收藏的精神财富。

　　常铁生的画，为他笔下的山水注入了时代的体温和生命的表情。在常铁生的画卷中，也不完全是古典山水的构图、色彩、造型，也注入了现代山水的绘画语言。在《雾漫寒山》《峡江烟云》《云腾叠嶂》这些画卷除了展示大自然的鬼斧神工，也带上了象征主义、意象主义的色彩。这和现代山水画家程大利、孙克刚、宋雨桂、施云翔的画，有异曲同工之妙。创新是一切艺术的生命，抱残守缺不可能画出具有新意的作品。常铁生在水墨丹青生涯中，把创新的追求放在了首位，是艺术品格的重要表现。他的作品不完全是写实主义的山水，也不完全是浪漫主义的山水，更不完全是现代主义山水，他在创作观念上力图走出一条具有自主风格的道路。他的山水更具备时代的体温和人文特征，例如《初醒》《流云》《傲雪凌凇》都给人以鲜活跃动之感。在《翠峰烟霞》《云溪峰远秋水长》《溪山》《春晚》《流泉》《烟雨初晴》《群峰叠翠入云端》等画面里，常铁生为这些万古不移的自然景象植入了祥云瑞蔼的色彩，添加了时代的表情。难怪有人说他的画是三十岁左右的女人，气韵丰美而不失典雅庄重。

　　常铁生的创作追求是在自然中领悟、感动，从寻常的事物中发现不寻常的美，把新发现和新追求融入画面；借鉴边缘学科的优秀成果，激活自己的艺术语言；通过形式上的探索和内容上的创新，打破前人窠臼，形成自己的特色。事实上常铁生也一直是沿着这条道路去践行的。他把生活看做是真正的创作源泉，把探索作为前进的动力。流连山水，忘情自然，一年又一年，诲人不倦，孜孜以求，为我们这个伟大的时代奉献了精美的画卷。他的作品，有的入选全国大展，有的赴日本、韩国、法国、新加坡、加拿大参展，有的被海内外收藏家收藏，入选全国、省市画集30余部。《情系长白》还获得了由中国文联、台湾美术家协会等多家举办的“第七届当代山水画画展优秀奖”。