在忧寂中享受华美的诗生活

　　《另一种火焰》是陈爽新近出版的第二本诗集。足球场上获得一个角球，就等于进了半个球。给作品起个好标题，文字有可能会更彻底地被燃烧起来。陈爽很注意给自己的诗歌起个好标题，例如：《你不来，我不敢老去》，《邀请他们一起过重阳》，《这一天或这一生》，《一切都回退大地》……作品的题目起得好，会令读它的人有一种望河驱马的欲渴。

　　阅读这本诗集，对陈爽诗歌的艺术形成和内心抒发感觉更具体些了。她的诗少有女性诗人的柔弱气息，即便以柔起句，但最后完成或舒展出的，一定是美的力量、美的哲学和诗性的坚贞。

　　古典之美和现代之韵有机融合，构成了陈爽诗歌的个性特征。诗歌无疑是讲究意象的，而意象之学，正是来自中国古典美学。“意象”之述始见于古代黄老学派后学之手的《易传》，推崇“观物取象”。到了晚唐司空图的《二十四诗品》，也有“意象欲生，造化已奇”之说。而从“恶魔诗人”波特莱尔算起的西方象征主义诗歌，不仅影响了西方诗坛，对中国诗歌也产生了方兴未艾的艺术影响。艺术的最终目的是创造美，然而美的定义千差万别。波德莱尔认为，美不应该受到束缚。 

　　就目前现代诗创作而言,以阿未为首的吉林新诗沙龙，他们的诗歌在全国颇具影响，也给江城诗坛带来了荣耀。这其中，陈爽一方面细心地汲取现代诗的营养，同时把中国古典文学美的元素融于诗中，形成了自己出色的艺术个性，诗歌语境也有了古典与现代结合上的尝试。她在《野菊》里写道：“东篱下，采的是，悠然之情或养怡之福，到底能不能望见南山，雁羽和霜，和菊花满头相比较，我知道黄昏才是绕不开的结……”又如“江潮汩汩，翻开祖宗的遗训，一个内心永不坍塌的人，没有理由与向上的力量，一次次擦肩而过……”（《清明》）还有：“牡丹亭下做梦，绝配状元媒，出塞，挂帅一桩桩小事，别姬，醉酒，再借东风也不迟啊，长坂坡，群英会，再现龙凤呈祥，行断桥遇见玉堂春，不认得三岔口，误入野猪林，拾玉镯，打金枝，六月雪后，有四进士助阵，帮忙铡驸马。好戏先唱到这儿罢……”（《致青春》）在《中秋叙》里写道：“风入夜，水声入梦，我已完全依赖于月色，需要它收回浮云上的灰斑，路面上的缺口及乳名里，长出的一缕缕白发。”“珠帘卷起，细听岸上的风声，凭栏的不仅仅我一个，李白与苏轼都有一轮经典的明月，我和他们都是或缺或圆的一部分，执守着每个独立的花朵，固守住各自的千山万水。”（《与明月说》）这类诗在这个诗集中随处可见，渗透着作者诗意怅然、思古怀新的心绪，也享受到了诗歌建筑上的厚重之美。

　　读陈爽的诗歌，无论是写山水花草，还是季节人心，总能感受到一种诗歌的美韵，甚至美到了华丽。但是在这“华丽”的后面，我们还是实在地看到了她的质朴，因为她，还有她的诗，都来自母亲的麦田。“风吹田垅，在东北平原，一粒麦籽儿被母亲撒进黝黑的泥土，木犁马车吱纽吱纽，碾过故乡的肩头。我发芽了……”（《致麦田里的母亲》）岁月沧桑，时光远处，尽管“一地衰荣”，但一切终归要回退大地。诗人的种子在麦田里生长，果子熟了，落在土地上，大地的吸引力无可比及，因为那是母亲的手心。幸福是个人的，苦难是大家的，属于全人类。诗人是悲悯的，唯其悲悯，才敢于“把苦难变成节日”。

　　去找陈爽诗歌提升的空间，忽然想起李笠2007年写母亲的诗《无名》：“我登上去纽约的飞机，你躺着，纹丝不动，世界抽成苍蝇的嗡嗡声，我乘船去克雷特岛，去西西里，你坐在窗前，望着风中的柳树，汹涌的绿浪推着你向前，我在卢浮宫迷路，你含笑走来。一只闪光的瓷器。”他的老师托马斯看后，一笔抹掉了最后一句。李笠不同意，认为少了那几个字，就少了母亲这个象征含义：文化、根、母语等。但是4年后，他诚恳地接受了大师的意见。拿掉那一句，整首诗才会变得更加空灵，留下了更多的想象余地。看来诗歌除了意象外，凝练显得尤为金贵——凝练些，再凝练些……（金伟信）