古香常在静中生——解读徐峰的书艺人生

徐峰中国画作品《香荷》

　　和徐峰接触是近几年的事情，他为人谦和笃实，不事张扬，脚踏实地，时有文章见诸报端。而后方知其也习练书法多年，且拜师苦修，临池不辍。

　　据其《学书记》载：自将陋室命名为“微风楼”，又称“无忌斋”、“云水居”、“半壶居”。取半壶者，以之自嘲亦以之自省。自喻为壶，盛之以水，一壶不满半壶晃也，取壶之心胸阔大却忌满之义。10岁拜著名学者、书法家丛文俊为师，研习书法，以丛先生所书毛泽东诗词为字帖，与笔墨为伍，临习不止。转而执恩师信件得以拜见刘乃中先生，经吴玉珩先生引见又得拜见那致中先生，耳濡目染，感其风仪，闻其教诲，铭记在心。他喜欢说自己从艺之路尚在途中，实孜孜以求已悠悠30余年，于艺于道，他仍自谦“无所成就”，虽为诸名师弟子也鲜有人知。

　　徐峰研习书法，始自丛师的隶书，筑下根基，进而浸淫《曹全》、《礼器》、《张迁》诸汉碑，楷书以颜柳欧赵立骨丰肉，行草则以二王为宗，用力黄董，旁及文祝。以先贤之法乳，浇筑我人生之精神，不以成喜，不以败悲，不计工拙，快意学书，人视其愚，自笑己痴，人恨其字无古，他自恨己字无今。

　　和徐峰谈起对于书法艺术的看法，他早有自己成熟的思想。他提出了“书法二娱论”。一娱社会，此为书法之社会价值。学而能书，书为人所喜，书名为社会所承认，可喜可贺，进而可以娱乐社会大众，进入拍卖行换成白银若干，体现其经济价值，人书各得其所；二娱自己，书法之道号为中国传统文化之精华，有成教化、助人伦之功。用于自娱，是因为书法圣道，可大用亦可小用，大则成教化助人伦，功莫大焉，小则自娱养生，绰绰有余。

　　这二论不能不说出语惊人。而二娱论之二是徐先生修习书法以来始终恪守的法则。在书法中，主要以寻求其中的文化享受和心灵慰藉为最大乐事。且看他的隶书斗方，“一切随缘但凭造化，微风内外任我逍遥”，可谓他书法状态的自况。此作布局散落，字体粗犷，看似全无古碑之风，却又含自家抒怀之境，无拘无束，古朴洒脱……

　　古人云：人到无求品自高。而进入市场经济大潮中，书法作品自然也被卷入其中，也便标出各种价格。这本无可非议。然而，假如书法家在书法创作过程之中，先考虑每个字值何种价格，像出售商品一样，价格高了字就认真去写，反之就草率应付真就“掉了”自己的价。这样一来，书法艺术所应有的高雅和凝神静气之境，便难以形成，而书法作品中的道气也会荡然无存。正是由于如此，我赞赏徐先生这种比较超然的风度。

　　自古以来，书法艺术便讲究人品和艺品的统一，精神和艺术的融合。当一个书法家由小我、大我乃至进入到无我之境的时候，其书法艺术才能达到非同寻常的品位。而这一定要从自我的修为做起。自娱养生则是修为的起步。由此足见，徐先生所走入的确实是一条历练悟道之路。正是这种修炼心性的趋向，能够使他的书法进入了“天趣偶成言外得，古香常在静中生”的超然的境界。或许，他不会成为大家，也难以获取更多经济效益，可他却会获得一种悠然自得的幸福感。而能够拥有这种幸福，对于他这种淡定自若的人是很自然的事情。这种淡定和从容，恰恰是我们现今社会所缺乏而更应追求的。

　　尤值一提的是，我在徐峰书法中品味其“古香”时，意外地发现，他不知什么时候开始的绘画，竟也香意渐浓，令我吃惊不小。《香荷》是他最近完成的作品。笔墨重彩铺陈的荷塘中的荷叶，干湿浓淡间看似率性，实则极有控制。那控制是基于深厚书法功底的修养——为的是彰显那盛开和未开的莲于静中绽放的“香”……（刘永兴）