侯佳良：在刀画之路上自由驰骋

侯佳良刀画作品《满江深浅色》

　　近日不断有朋友面对我的刀画作品提出这样的问题：你的烟雨苍茫、山明水静、树石轻舟，表现得如此通透而有质感，是怎么画出来的，为什么叫“刀画”？刀画算油画还是国画？这种艺术效果只有刀画才能表现出来吗？等等。

　　刀画这种画法起源于上个世纪七十年代，由民间艺术家宋万青先生，在画家具时偶然然发现的。起因于画刀的使用，刀画一名便产生了。从产生到发展，已经几十年了。从事刀画创作的群体也在发展壮大。

　　我从2002年结识刀画家林宝君先生，开始转向并师从林先生学习，在刀画之路上行走了十几年。以我的体会，刀画利用了油画色慢干的特点，可以使画者有充足的时间 去表现画中的景色。如画里的远近、虚实、浓淡、干湿等等，可以随心所欲，就像是在一望无际的大草原开车一样，想怎么开就怎么开，没有局限，自由自在。当然任何自由都是相对的，随心所欲的前提是，你必须会开车，并且开得好，还要有足够的奔驰的渴望与激情。如果连车都不会开，随心所欲、自由驰骋便都谈不上。在接触刀画前，在不短的时间里，我痴迷于艺术，对油画、国画都投入过很大的热情，执著地学习过多种艺术样式，努力寻找适合自己的表达方式。每一种尝试，都是不可或缺的积累，引领我走进艺术的深处，带给我许多发现与创作的充实，也带给我许多苦恼。如何充分表现自己心中所感所想，曾是令我倍感困惑的难题。

　　在困惑中与刀画相遇，与其说是找到了最适宜的表达方式，不如说是获得了将自己从困惑中解放自己的道路。面对一张洁白的画布,落笔前的紧张消失了，真如在无遮无碍的大草原上开车，无拘无束、自由驰骋般地挥洒色彩、画笔与刀功，只要心有所感，不再担心是否画坏,不再担心表现是否到位。因为即使画坏了，我也有办法救回来，只需调动发挥自己的想象，用刀、用笔，用一切可以利用的工具，抵达自己期望的美。在刀画之路上，历经十几年的探索和实践，渐渐地面对洁白的画布，曾有的畏惧像我喜欢的云雾一样消散了，把自己眼中的山、心中的水和想象中美好的一切，随心所欲地布列其间，自由、任性、精微地再现出来，是一种享受，也是我最大的快乐，进而成为我的生活方式。

　　不去计较画得好与坏、雅与俗，是专业还是业余，是商业画还是纯艺术，是国画还是油画，不去给作品定义，只是一味地画，只在意面对一张全新的画布，把心中最美的景色表现在上面，痛快地表现出来就足矣。就这样地行走着、画着并快乐着，一直走到今天，还会一直走下去。

　　刀是怎样快的磨出来的，路是怎样走出来的？甘苦不必说。常言说画如其人，非也。我的体会，用心去画，画如其人；用手去画，画就是画。只画眼之所见，山就是山，用心去看山，山即是山，又不是山。笔是工具，刀是工具，颜色是工具，手也是工具——是心的工具。画由心生，一画一心，笔随心转：一画一世界，一笔一心境，一山一水，一石一木，一船一屋，一云一雾， 一花一草，当动则动，当静则静，当开则开，当化则化，顺其自然地再现心中最美的自然。

　　《满江深浅色》是我刚完成的一幅作品。身在刚走出冬季的北方，春天乍暖还寒时节，想象南国的青山绿水，心对春天的期盼，是我当下最想表现的主题。（侯佳良）（编辑/王晓杰）