美术赏析：梵高与这桃之夭夭的春天

梵高作品《盛开的桃花》

　　正是雪融花开的季节，想起了梵高的《盛开的桃花》。

　　我认识梵高，先是通过《向日葵》和《星月夜》。《向日葵》中刺眼的金黄会让你也一样紧迫，且又无法回避生命的张扬。《星月夜》扭曲的纯蓝，我们看到了患病后的梵高的无助和茫然。

　　可是这幅《盛开的桃花》，是另一面的梵高。它让我们感受到一个多病画家的乐观和快乐。

　　仅从画面看，整幅画使用了点彩法，夸张大胆地运用了多种颜色。这些颜色彼此叫嚣，彼此贴合。我们从这幅画可以感受到梵高对自然的情感，对生活的热爱。梵高用他的画笔以最富有生命力的方式在画布上轻轻摇动着，点彩出桃花所绽放的旺盛生命力！这是他以前在巴黎学习到的更直接的表现手法。

　　这幅画创作于1888年2月。那一年，他依旧被病痛折磨着，那一年，他厌倦了巴黎的动荡生活，向往气息浓烈的自然的味道，于是前往普罗旺斯阿尔旅行采风。他欣喜若狂地看到大地在阳光的沐浴下温暖滋润着桃树和桃花怒放的旺盛。生活阴郁的梵高看到此情此景，内心悸动，创作出《盛开的桃花》。

　　梵高在一封信中写道：“从我来到这里以后，我开始觉得我完全变了，不再是从前那样的我了。我也不再对我所做的一切横生疑虑，但愿这种心情能够保住。”

　　喜欢《盛开的桃花》，实际上是喜欢一个人的生命状态。那时的梵高身上的能量使他把死亡也看得生机勃勃！

　　是的，他的表兄，也算是他的启蒙老师莫佛刚去世，梵高用绚烂夺目的画作来表达他深切的思念。梵高在画的左下角写上几个字：“怀念莫佛”，并附有一首诗在画的背面：不要以为死去的人死了，只要活人还活着， 死人总还是活着。

　　在东方，庄子用鼓盆而歌的方式纪念妻子重归尘土；在西方，梵高以一片生机纪念生命的消亡。对生命的尊重，对死亡的豁达，这是智慧的人给我们的人生启迪，也是《盛开的桃花》画作的哲学意义。

　　这幅画现存于法国奥赛博物馆。在印刷术高度发达的今天，《盛开的桃花》和梵高的其他画作一样被印在了丝巾、手机壳、布包等等生活用品中。

　　春天来了，我们披一方《盛开的桃花》，彰显并享受与春天的共鸣时，别忘了把春天留驻其间的那个人，寄予一份清明时节的怀念。（刘一林）（编辑/王晓杰）