为了诗意地栖居——《北方雅风诗阵》和其中的诗人们

　　东方樵夫

　　一

　　自从海德格尔引用了德国19世纪浪漫派诗人荷尔德林的一句诗“……人诗意地栖居……” 并对它进行哲学阐发之后，“诗意地栖居”便成了人们的追求和向往。但生活本身是艰辛的，有时甚至是残酷的，我们大多数人是处在忙碌、浮躁和焦虑之中的，我们甚至无暇顾及到静美的大自然，无暇顾及到生命本身，我们恍然意识到，我们是非诗意地栖居。但是如果你是个诗人，你就会发现，生活有时候是诗意的，你用诗意的眼光看待生活，你便接近了诗意地栖居。

　　《北方雅风诗阵》的作者显然是追求诗意栖居的。写诗能改变什么？可以肯定地说，写诗改变不了我们的生存状态。但它改变我们的精神状态，会使我们心境澄明地感受自然、感受自我，在黑暗中看得见一束光亮，而这一束光亮恰恰照临了我们的内心。有这样的体验，在这样的时间里，你就算得上诗意地栖居了。海德格尔所处的时代是一个“上帝缺席”、“诸神消退”的时代，这是工业文明的结果。现在我们也到了这样的时代。寻找精神家园，退守内心领地，是敏感的、脆弱的诗人们的当务之急。否则，我们去哪里栖息？

　　二

　　是郭丽打来电话，她把十位作者的部分作品发给了我，我开始领略雅风诗阵的诗意。

　　黄国贞是我的老朋友，二十年前，我曾撰文评论过她的散文诗集《黑色的诱惑》，题目是《大浪相叠  小浪相簇》，我认为黄国贞的散文诗具有“强烈的主观抒情性和阳刚之美、崇高之美”。这之后，我读她的东西都是在博客上。黄国贞大多写散文诗或散文随笔之类，她的写作似有神助，每篇都是洋洋洒洒，让人不知她那些滔滔文字从何而来。

　　国贞为人，有江湖义气，从没有斤斤计较的事情，所以她在朋友圈里是居于大姐的位置。比如这套书能够得以出版，都是她在幕后默默奔忙。

　　郭丽也是我的老朋友，郭丽率真、爽快，是一个直言直语的人。二十年前在秋原、宋虹主编的《关东散文诗丛书》第三辑里，出版了一本散文诗集《风景不会老》。这些年来，郭丽投身于雅风诗社，成为诗社的主要领导者，锲而不舍地组织诗社活动，七年来已经举办了31届诗社活动。这种对诗的执著和坚持，令人感叹。

　　郭丽写诗充满着批判精神，“城市参差不齐的建筑/总是阻碍风的走向/那些遭遇南墙的风/那些被迫绕弯的风/那些走走停停的风/那些失去自由的风啊//大漠上它们并肩前进/所向披靡/城市里它们四分五裂/各奔西东”。我们可以把它理解为一个象征，人在现代生活中，有着同样的际遇。

　　鹿晶的诗我是第一次读，她以现代诗的表达方式，传达着一种古典诗的美感。比如《踏水》：“幻化为小鱼儿  踏水而行/汲取什么  平和一隅心田/酌情一阙小令  关于永远/抑或谎言  蓦然出局  这一刻/远山青黛  水妖娆与我嬉戏”。把最平常的一件小事写得富有诗意，仿佛把人带到了古代，这是本事，小令般的语言传达了她的情感。鹿晶的诗歌语言，有可圈点之处，比如“干净的眼神”、“清廉的梅香”，形容得就好。“一段清廉的梅香    把我/悠悠地想起    今夜/我用一首诗    约会你”，写得诗意朦胧，缠绵温婉。

　　任玉梅的《小满》写得情趣盎然，“谷雨提着水罐子，一路小跑/喂饱了垄头的麦子”，“暖风一副轻醉微醺的样子/驮着阳光的这匹小马驹/在向阳的山坡上撒欢儿”。这些极具动感的词语，生动地表达了春天，表达了一种喜悦。作者由麦子、阳光、山坡这样的大场景渐渐收拢到小轩窗的近景，由对自然的观照过渡到对人的观照，有小女“轻拂粉面，淡扫娥眉”，“夜色袭过来/为你悄悄点上一朵/眉心红”。通篇充满了画面感。

　　曹玉双写诗有些历史了，1984年就开始发表作品。她的诗带有思考的特点，“我  常站在世俗的方阵之外/执意独自行走  独立思考”。但她以轻柔的方式叙说，正像聚会时她常常是安静地坐在那里。她安静地坐在那里，但她依然有自己内心的风风雨雨。《路过》说的是每个人都是过客，但过客和过客是不一样的。“我只是/经由此地的云朵”。把自己说成是“经由此地的云朵”，形容得清新别致，表现的却是做人的姿态和价值取向，似乎有一种道家“不争”的意味。

　　金利达似乎对雪情有独钟，诗集定名为《白色诱惑》，一组吟雪的诗，多维度地体会着北方的雪，并且在其中安放自己的灵魂。“我无所畏惧地端坐在寒冷里/爱着，每一个浅白的日子”，“你在我的世界里，也在我的诗行里/纯洁，一如既往”，“风的余音响在耳边/我还聆听着雪落的禅音”。作者细细地品味着雪，其实是在品味自然，品味生活，品味自我，是对生命的仔细关注和领悟。“我陷入雪/也陷入温暖”，可见她对雪，其情也深，其意也真。

　　杨丽的诗是直抒胸臆的，“我喜欢光明，喜欢热闹/喜欢用一些红色的图片为新年填词”（《年味》）“把套马杆准备好，把枣红马备好鞍/把我多年的梦轻轻地摇醒/秋天里，我和草原有个约定”（《秋天，我和草原有个约定》）这些都是质朴的表达。优点与缺点同在。

　　她用诗歌的表达方式写了不少寻常小事，比如《拔牙》，写的就是一次拔牙的过程，“医生是一位美丽的天使/声音温柔，满脸笑容”，但到了最后两句，事情变化了，“当交款的时候我才知道/她却像地狱里的魔鬼一样的黑暗”。这个出人意料的结尾，不管事实是怎样的，但这最后一句，提升了诗歌的分量。

　　宿林写诗也不隐藏情感，也是直接的表达，“当我们从童年的稚嫩中走出/走进华发苍暮的安详/所有旅途上的风景/都将是永恒的怀念”（《走》）“那些让人感慨/又令人振奋的往事/常常被母亲的泪水/滋润得有声有色”（《母亲》）往事被母亲的泪水滋润得有声有色，这给我们提供了想象的空间。

　　《蝴蝶》短短15行，是一首较为完整的诗，蝴蝶“从不计算归程”“品味花香/却又远离花香”，“漂亮的飞行轨迹/使飞鸟都嫉妒不已”，到结尾处又隐含了梁祝故事，使一首轻巧的小诗有了厚重感。

　　北方是一个老作者，从上世纪八十年代开始文学创作，有着丰厚的生活积淀，曾在海岛服兵役十年，在草原生活过三年，他的诗集叫做《蓝绿风》，显然是对大海和草原的深切怀念。在《水兵小夜曲》里，作者从生活的一个小小侧面，映射出战士和母亲、和人民的忧喜与共，“巡逻归来/将蓝色的心情/交给和煦的海风/任它放牧一层层波浪/直到母亲看到海上平安的行踪”。对草原，他同样一往情深，“咀嚼，一个草棍儿/就是手把肉就是奶茶就是风景/广阔而馨香”。若不是对草原爱得深沉，他不会生发出这样的联想，而这不仅仅是联想，是他对草原深情的感受。

　　吴景慧的诗在构思上是完整的，也很新巧，他的诗呈现了一些新鲜的意象，“这时才发现故乡已离我/很远很远。因为故乡就是/母亲口中的一声乳名。母亲没了/乳名也就成了一片凋谢的花瓣”。“我只关注这片树叶能否顺利归根/在如此巨大风的面前，一片树叶的命运/会不会像我一样，一旦离开了故土/就再也找不到回家的门//一片落叶的行踪，让我看到自己/离开故乡时的影子”。凋谢的花瓣、落叶的行踪，这些飘忽不定的意象，象征了游子找寻故乡的迷茫和精神世界的某种失落。

　　“布谷声声，是春天最深入人心的/一次歌唱”。这是诗的语言，把布谷鸟的鸣叫形容为歌唱，虽有先例，但仍不减美感，对庄稼人来说，这是殷殷召唤和督促，从而使“深入人心”有了深厚的佐证。

　　三

　　我没有全面阅读这些诗人的作品，管中窥豹，所以我对他们诗歌的评价就显得底气不足。好在大多数人都与我相熟，不会因为我的某一点不当评价而杀上门来。我把歌德的话放在这里：“自然界是黄铜世界，只有诗人才交出黄金世界。”我们对诗歌、对诗艺的探究，永远存在着无限的空间。（编辑/王晓杰）