本周五，我们去看北京女艺术家吉林写生展

　　松花江网讯 2015年7月10日, “松花江上——居住北京女艺术家吉林写生展”将在吉林市画院美术馆举行。市民可免费参观。

　　本次展览以女艺术家观看与阅读城市为出发点。城市作为当代人与文化的存在空间是需要在阐释和解读中凸显其风貌的，这正是“松花江上——居住北京女艺术家吉林写生展”的意义所在。

　　从北京到吉林，她们带着各自城市生活的经验和人文背景，以画的方式表达自己的眼见心识。参展的女性艺术家将以一种女性的视角透析个体体验、城市景观与艺术形式之间复杂、细腻的关系，展露女性的独特心迹与视像。

　　本次写生可能留住女艺术家的惊奇一瞥，也可能是关于城市故事的新叙事，抑或是“人与城”的当代启示录。

　　这次参展的9位艺术家都是进入当代批评视野且活跃在北京的女艺术家，她们都具有比较成熟的视觉表达方式：

　　罗敏的作品既单纯隽永又大气酣畅，她以女性的洞察与细腻画出了人的生气与自在，白菜等蔬果的纯粹与高贵、日常之物的质感与力量、盆景的沧桑以及生命之花凋零与绽放的率性。特别是她笔下的人物，在她的画布上都脱去了面具，鲜活地存在着。

　　奉家丽的作品带有强烈的女性意识和对女性本我探究的自觉，她以女性身体符号的多重建构作为女性经验的表达方式。无论是对女性童真的追忆还是成长与成熟的焦虑，都以身体作为观念的载体，既包括物质与精神存在的身体，也包含彰显文化与社会存在的身体。

　　栗子的作品则通过人和动物在特定时空中的诡异或惊悚状态，表达了当代社会中人的存在及其处境。

　　何唯娜的作品，既有传统艺术意象之韵味，又有个人梦幻与超现实情境的描述与感怀，她用“身体”、物品与超自然的时空观呈现了女性的心理图式与世界。

　　金子的艺术游走在画面与文字的转换中。“画与诗”迹化着“山与雪”和自己的“遭遇”以及曾经“越过的万水千山”。

　　沈娜的作品深沉而凝重，介入了多重问题的思考：诸如自然的物化、人的异化等等。冷峻的画面、旁观的态度，给观者提供了参与讨论的可能。

　　杨文萍的艺术以“鸡冠花”为基本生态，“欲象”是她表达的着眼点，并在“粉调”的语汇中呈现着女性生命的温度与能量。

　　陈芸的艺术世界可以从作品的命名中读出蕴含。比如“蝶梦”“蝶变”到“新蝶变”等，不同系列的作品从二维的画面到三维的琉璃雕塑都折射出她自己的命题“世间一切皆有生命，都有一种‘活’的气韵存在其中”。

　　庄卫美的作品以具有女性特质的材料与方法——彩条、拼贴、图案与空间构成等进行视觉表达。作品的线面秩序，体现了扩张的空间表现力，这种分割和延续的理念，通过撕裂的彩条与图案结构得到强化的同时，也暗示了一种生命存在的状态。

　　（江城晚报记者/姜岸松 编辑/王晓杰）