吐槽《太平轮》：瘸了黄晓明的腿也不顶事
《太平轮》
在人们的想象中，这部花费了四亿人民币的巨制，本应比《泰坦尼克号》和《乱世佳人》都多一份历史的厚重感，结果，我们却只能看到温吞、狗血、甚至是比《赤壁》更甚的雷人。这真是一场灾难，到底是哪些坑，让吴宇森掌舵的这艘船，彻底地沉了？
看惯了黄晓明自恋式的坏笑，要想忍住发笑的条件反射，真是困难得紧。黄晓明一出镜，就在战场上用温存的眼神送别死去的战友，那个表情仿佛随时可能憋不住就把坏笑给释放出来破坏了悲伤的意境，明明是喜剧性人物，导演偏要让他苦大仇深一番，真是令人捉急。
好在这也不是角色的全部，在和平时期，他是一个玩世不恭的爷儿，可以顺理成章地带上他那招牌坏笑迷倒众生，并把宋慧乔饰演的花痴小姐娶到手。这种玩世不恭与苦大仇深的两面性，正好是吴宇森电影的拿手好戏，可是黄晓明远不是《英雄本色》里的周润发，他只能把造型从头拗到死，时时刻刻保持写真拍摄时的模式化微笑，并在需要装X的时刻以一副煞有介事的样子念着不食人间烟火的对白，最要命的地方就在这里，作为专业演员的黄晓明，念白却严重业余，听得你是百爪挠心，不出戏都难。
怎么办？影片为演员设计了有助于表现角色的造型、道具和动作。留个胡渣确实有助于改变黄晓明给观众的调皮印象，瘸腿更是刻画人物、弥补演员演技不足的好主意，所以搞不好黄晓明会跟《女人香》里演盲人的阿尔•帕西诺一样，带感够劲加分，不过事实证明，这些伎俩都掩饰不了黄晓明的渣演技，就连让瘸腿的黄晓明潇洒地跳着华尔兹的桥段，明明是导演照搬自己旧作《纵横四海》里周润发坐轮椅跳舞的桥段，却让黄教主落得个东施效颦的下场。
通常而言，一位演员的瑕疵尚不至于给整部影片酿成灾难，何况《太平轮》有多达六位国际级大牌，可事实偏是，吴宇森几乎把全部心血都浇筑在雷义方这个人物身上，于是，这个角色在影片中的吃重，加上金城武、长泽雅美等角色打酱油般的浮泛，使得吴宇森手中的优质明星牌被生生浪费。
从一开始吴宇森就强调这是一部以爱情为核心的电影，但他对爱情这一主题的书写却竟是如此程式化，令人不解，这位年近七旬的老者看待爱情的眼光如同不满十七的孩童，我们看到的三段爱情故事，时而像患上公主病的典型韩剧，时而像纯爱至死的岩井俊二，是一个情绪和风格严重跳脱的尴尬杂糅品，他把爱情提纯为一个简单原始的概念，对恋爱中的男女心理与行为细节缺乏深入的体会，除了不断强调人物身上的纯爱浪漫气质外，再也不能用哪怕一个细小但却真实的动作让一场爱情鲜活起来，所以我们只能看到他不厌其烦地用他钟爱的慢动作和特写镜头去表现宋慧乔的裸足与黄晓明的舞蹈，用过分的柔光去表现长泽雅美的画室与金城武的灯塔。这些精致唯美的外饰让影片变成徒有其表的超长mv，愉悦了眼睛，却打动不了人心。
六位主演的三段爱情，基本都属于人们已经烂熟的“一见钟情——被迫分离——彼此思念——终成悲剧”这一模式的缩影，他们之间的情深不渝和山盟海誓，全然不需铺陈与来由，一切在瞬间水到渠成，而后便以互书情书的方式，一遍遍地向全世界呐喊“我是如此爱你”，然后，就没有然后了。不少观众甚至认为，三对男女的感情之令人信服程度，甚至不及佟大为(微博)与黄晓明的化学反应。看来，吴宇森终究还是那个手执双枪，只懂兄弟情义的老江湖。
整部《太平轮》都在一种浓郁的老态中呈现——繁琐拖沓的节奏，失去想象力甚至是基本的生活观察能力的对白（《赤壁》中的“萌萌，站起来”相比也显得不那么可怕），过于脸谱化的人物（几乎每个人一出场你就知道他是怎样一个人，会有怎样的故事和结局），肆意滥用的慢动作和特写镜头，以及突兀出现、仅能引发笑场的白鸽。
白鸽是吴宇森电影的标签，早在影片上映前他就高兴地与大家分享了《太平轮》也会出现白鸽的“好消息”，我们确实怀念那个风格化的吴宇森，可惜的是，《太平轮》中的白鸽已经不再是过去那个将暴力场面仪式化的有效细节，它的意义已被抽空，是只白鸟就能放，有个镜头就能算，成了一个于影片情节和风格再无益处的空洞标签。
吴宇森的“暴力美学”说白了就是把暴力场面拍得比较具有形式美感，在早期的枪战作品中这种风格令人耳目一新，随后只剩固步自封的重复生产，《风语者》与《太平轮》把这种处理方式照搬到战场上，用慢镜表现人被枪火击中时的悲怆状态，有时因刻意的强调感而让人发笑。《太平轮》中首尾两场战争戏算是比较宏大，不过严重失真的血浆和火焰特效让人吐槽都嫌无力，这真的是在好莱坞制作过高成本战争片的吴宇森么？若非成本不足，便是对后期环节的把控失效，当然，你偏要说这是刻意为之的漫画效果，观众也无话可说。
《太平轮》延续《赤壁》分上下集上映的鸡贼做法，而上集简直是给观众放了130分钟的明星写真/爱情主题mv，连下集预告都算不上。在片中，章子怡会为了保护自己的权益大喊“干两次就得给两次的钱！”，这部电影却把干一次的事办成了要收你两次钱的事。而如今说服你再度进场的理由，难道是下集很可能没有黄晓明？
腾讯