专家盛赞《大山里的红灯笼》为儿童剧领域诗作
“这是一部让孩子在回家路上也会回味的好戏。”“曹禺曾说《雷雨》是一首诗，而我觉得《大山里的红灯笼》也具有了诗的品质。”……日前，在第八届全国儿童剧优秀剧目展演专家点评会上，业内专家学者发自肺腑地赞美引出“红灯笼”现象的儿童剧《大山里的红灯笼》。
本届儿童剧优秀剧目展演中，长春话剧院带来了原创儿童剧《大山里的红灯笼》，这部精心打造了3年的剧目被专家学者们称为儿童剧领域的“诗作”。
从生活出发 展现“真善美”
王蕴明（中国剧协原分党组书记、著名戏剧评论家）
这部剧通过讲述城乡9个孩子的故事，从一个侧面反映了当前中国的现实。与众不同的是，这里面没有正面写城乡差别，而是描写孩子们的聪明与乐观。
语言很生动，非常性格化是文学最高水平，这部戏做到了。这部戏从生活出发，升华到一种艺术境界、美学境界，不是平铺在生活层面上，是从生活层面升华到艺术层面、美学层面，所以我送给这部剧的评价是“真善美”，真是基础，善是功能，美是层面。剧中红灯笼已从具象上升到意象，就像读唐诗，唐诗是字面，但在脑海里却形成另外的境界，“红灯笼”就达到了这样的层面。
值得欣赏的好戏
顾芗（苏州滑稽剧团名誉团长、“梅花奖”获得者）
《大山里的红灯笼》是一部很优秀的舞台作品，编、导、演方面灵巧灵动，舞美灯光恰到好处，起到了锦上添花的作用，帮助演员说话，帮助剧情推进。演员表演非常到位，性格各异，都很出彩，台词的把握，形体的运用和操控都很准确，是值得欣赏的好戏。
具有诗的品质
吴新斌（福州剧协秘书长、福建省舞美学会会长）
对于好的儿童剧，我心里有一杆秤，要让儿童观众在回家的路上还在回味的戏就是好戏，我觉得这部戏做到了。
《大山里的红灯笼》是一部近年来不可多见的力作，显示了专业高度，具有很好的发展前景。从戏剧高度、审美把握、演出技巧、艺术表现力等方面都进入了较高的文化层次，具有诗的品质。
剧目给人印象最深的是塑造了一群生动的人物形象，更难得的是戏中人物具有生长性，体现了成长的发展变化。一些真实的细节也帮助了人物塑造，比如说山村孩子早餐只有稀饭加咸菜；他们的书包是一块抹布做成的；天黑后回家没有手电或许用不起手电、电池，就打着灯笼……非常感人。现在农村肯定存在这些现象，一些富有的地区掩盖了这些贫困角落，所以我们把眼光关注到贫困封闭的山区角落，很有现实意义。
真实的生活带来感动
宋宝珍（中国艺术研究院话研所副所长）
这部戏讲述的是城市孩子和在大山深处的孩子之间的故事，它没有在物质层面上对孩子加以区分，这也是创作上很高明的立意。编剧王东风老师最早看到大山深处有一串红灯笼，怀着创作者的好奇心去调研，再深入生活，提炼加工这个素材，最后发现山里的孩子因为离学校的距离太远，早晨披星戴月上学，他们拎着红灯笼，要照着山里的路。我想从生活的原初矿藏里提炼出来，加工出来的这样一台戏，本身就很接地气，所以它打动人，是真实的生活给了我们内心的感动。
讴歌善良美好童心
钟艺兵（著名文艺评论家、原《文艺报》总编）
《大山里的红灯笼》摆脱了当前仍然存在的就事论事、图解概念的儿童剧模式，非常难得地进入到了让观众审美的艺术层面。
这个剧名叫《大山里的红灯笼》，其实没有看之前脑子里就出现了一幅画，大幕拉开就是幽深的群山静态，山中孩子们上学提着一串红灯笼蜿蜒而至，这一静一动超过了我的想象。我觉得这不是单纯的画面，它概括了全剧人物的精神面貌，8名山中的留守儿童，一个突然从大城市来到农村的儿童，在这里相遇了，矛盾了，碰撞了，对立了，最后是共同的理想，共同对未来的期盼，把他们联系在一起，难舍难分。
这条戏剧主线的构思很有特点，反应了当今农村留守儿童的现实。我觉得这一点就很了不起，既揭示了城市和乡村两种环境下少年儿童所面对的艰难问题，又讴歌了他们共有的善良、美好的童心。
我心目中的精品之作
宋迎秋（浙江话剧团艺术总监、话剧表演艺术家）
近年来的儿童剧作品更多是科技的展现，和导演意图的一种创造，舞台上很丰富，也很亮丽，可是却失去了戏剧最本质的东西。这部戏却让我看到了希望，让舞台简洁不简单，特别有诗意。灯光语汇和整部作品相结合，起到了推波助澜的作用。另外，这部戏特别有诗情画意，而表演又那么朴实无华，两种矛盾碰撞到一起，迸发出了不可思议的火花，所以我觉得这部戏是我最近看到最感动的一部戏，是我心目中的精品之作。
捕捉真挚的情感
翁国生（浙江京剧团团长、京昆表演艺术家）
这是一部让人产生一种心灵上震撼、激荡的儿童剧，它把中华民族所提倡的真诚、真爱，老师和学生之间、父子之间、同学之间的情感很强烈地表现出来，这种情感是儿童剧中最需要寻找和捕捉的东西。
另外，整个舞台的综合处理，包括场与场之间的转换很流畅，很灵动，非常具有儿童剧的童趣、诗化的特色。演员们在肢体、造型、语言上都很有个性，很鲜明地展现出东北地区特色，语言也很生动，非常幽默，有童趣。