国粹经典彰显浩然正气

5月14日、15日，国家京剧院一团“京剧寻根之旅”走进江城吉林。人民大剧院的舞台上名角荟萃，精彩纷呈，满堂生辉，洪钟大吕，余音绕梁，婉转妩媚，姿态各异，让江城票友、戏迷们再次领略了国粹艺术深厚的历史底蕴和博大精深的文化内涵。

　　 新版京剧《满江红》与京剧“经典名段”专场演出观后

　　一场国粹盛宴，震撼北国江城。

　　5月14日、15日，国家京剧院一团“京剧寻根之旅”走进江城吉林。人民大剧院的舞台上名角荟萃，精彩纷呈，满堂生辉，洪钟大吕，余音绕梁，婉转妩媚，姿态各异，让江城票友、戏迷们再次领略了国粹艺术深厚的历史底蕴和博大精深的文化内涵。

　　于魁智、李胜素联袂为江城人民献上精彩演出　闫斌 摄

　　于魁智、李胜素率国家京剧院一团众多名角组成强大阵容，宏伟地再现了中国历史上杰出的民族英雄岳飞的光辉形象，通过描写抗金名将忠贞不渝的爱国情怀，歌颂了中国人民千百年来御敌抗侮、反击侵略、不屈不挠的精神，演绎了一曲浩气长存的民族大义之歌。观众在强烈地感受到爱国名将精忠报国、壮怀激烈、英雄长恨、千古奇冤的悲剧命运的同时，也陶醉于美妙绝伦的京剧魅力，在感人肺腑的爱国情怀里，为中华民族伟大复兴绵绵不绝的奋争历程而震撼，更从国粹艺术所反映的历史事件中，感悟到新的现实意义。新版京剧《满江红》无疑是在价值取向受到挑战的关头，重新激起了人们对于民族英雄的认可。

　　京剧经典名段专场演出的众多著名唱段，大多是表现中国共产党带领中国人民艰苦卓绝、英勇斗争的历程，同样是浩然正气大义千秋，弘扬传承着共产主义的坚定信念与执著追求，展现血与火的革命战争年代所积淀的中华民族爱国主义、革命英雄主义精神。传统经典名段，同样是中国历史进程中各朝各代英雄人物爱国情怀的集中体现。同台共演，异曲同工，意义犹新。

　　一

　　京剧舞台上，曾有《挑滑车》、《镇潭州》、《八大锤》、《岳母刺字》等剧目表现过岳飞，但并非中心人物。上世纪六十年代编写的《满江红》，第一次以岳飞为主角，完整地塑造了悲壮感人的民族英雄。2010年重新改编，增加了突显民族气节和爱国主义精神的重要情节，几场重头戏展现了近千年前的民族抗争史，戏剧冲突更加曲折激烈，风起云涌，扣人心弦，人物形象更加鲜明突出，富有张力。

　　南宋初期，攻占中原的金朝贵族统治集团再次大举南侵，中原地区又面临铁骑践踏。岳飞矢志抗金，执著而顽强地反对投降，坚持收复失地，报仇雪耻。他以杰出的军事才能和卓越的战略智谋，率领岳家军与金军抗战，乘胜北进，连战连捷，痛击金军精锐主力，直抵黄河南岸。岳飞率军渡口誓师，高唱《满江红》，准备渡河北伐。宋高宗突然一日间连下十二道金牌，严令岳飞班师，十年之功，废于一旦。毕生精忠报国的岳飞，被秦桧以莫须有的罪名陷害，留下千古遗恨。疾恶如仇的牛皋义愤填膺，欲率岳家军大反朝廷。岳飞以千秋忠义告诫牛皋，大敌当前，国家为重，不可自相争斗，使敌人有机可乘。最后，岳飞着红色囚衣，披白色绸绫，走向风波亭，毅然诀别……

　　全剧壮怀激烈、自然流畅、情感真挚，充溢着民族大义和手足亲情，突出正义的主题，丰富生动的情节更符合现代人的欣赏趣味。特别是《满江红》多次出现，在激昂吟唱中浓墨重彩地充分彰显宏大史实，与壮烈抒情交相辉映，进而扩展为以岳家军为代表的整个民族同仇敌忾的英雄气概，更为这千古绝唱注入了豪气雄阔而又夺人心魄的视觉体验。

　　剧中，《满江红》经典唱段极其震撼。《满江红》词，一直作为爱国主义绝唱和岳飞的高风亮节在神州大地传颂。一片壮怀，满腔忠愤，丹心碧血，喷薄倾吐，雄壮之笔，掷地有声！从头收拾旧山河的恢宏气概，激荡人心。于魁智的演唱，臻于炉火纯青，把耳熟能详的经典唱腔，与新编唱段完美融合，传统老生韵味贯穿始终，又有更上层楼的超越。细品老生味，越听越有味。于魁智深得李（少春）派真传，把握了李派艺术精髓，对《满江红》等更是情有独钟，精研细磨，融会贯通，形成了收放自如、行云流水的演唱风格。嗓音清亮圆润，唱念吐字清晰，韵味醇厚，委婉耐听。演唱感情饱满，大气磅礴。表演细致流畅，沉厚深婉。扮相俊逸雄伟，英姿勃发。锣鼓激越之中，岳飞一出场，豪气冲天，震惊四座。英雄帽上簪缨亮翅，前额之下，剑眉横展，身披银色战袍，蟒带搂海带钉，战裙护双膝，皂靴银跟衬，手捋三尺须髯，举足驾云御风，时而劈出湛卢宝剑，时而挥舞沥泉神枪，一招一式，手眼传神，舒展写意，刚柔相济，把岳飞的英雄形象塑造得完美生动，满台生辉。这段类似吹腔的反二黄音域为两个八度，高昂高速的流水快板以及西皮快二六，于魁智唱来轻松自如，锐气十足，字头，字腹，字尾，韵味浓郁，勾勒出英雄的峭拔气质，一个穿越了倥偬岁月踏遍沙场的岳武穆，巍然矗立。

　　岳飞忍恨回朝前的一段悲愤无比的快板，这样唱道：“北岸胡尘何时扫？切齿权奸恨难消！满怀悲愤向谁告，仰天按剑发长啸！”让人听得痛彻肺腑，肝胆欲裂。更有“割地输金作儿臣”那一段，岳飞慷慨悲歌：“义师劲旅终必胜，英雄何必泪满襟，权当作塞雪立马黄龙痛饮！”至结尾的散板“渡黄河，扫金酋，前仆后继，愤起哀兵”，何等豪迈的气魄，何等壮烈的情怀。身家性命危在旦夕，依然忠于国家，奋起抗争，字字句句，气壮山河，直叫人热泪奔涌。更精彩的是岳飞痛斥“议和派”投降主义的唱段“十年待雪靖康恨”，气运丹田，大义凛然，“若不是十二道金牌班师命，早得见旗指黄龙复燕云。丞相若虑千秋论，引狼入室何居心？”苍劲有力，荡气回肠。君臣忠奸之间，是战是和，针锋相对，忠心爱国，深入骨髓。尤其那一句“迎二圣”，高亢嘹亮，直冲穹顶，隽永绵长，博得一片叫好声和满场掌声……

　　“风波亭”一场，岳飞一袭青衫，半缕长发，身在囹圄，却仍不忘报国壮志，含悲吟唱：“见屠苏想起了黄龙痛饮……”直至最后的反二黄散板“十三年来战金兵，不死于寇，死于朝廷”，缠绵悱恻，悲中带愤，又内蕴骨气，唱得悲怆悲壮，热血满腔。除夕夜，风雪飞，英雄就义，慷慨悲壮，天幕上“还我河山”四个大字，笔走龙蛇，遒劲有力，仿佛横扫千军，痛捣黄龙。

　　二

　　当今梅派的领军人物青衣李胜素饰演的岳夫人，扮相雍容华贵，嗓音甜润悠软，身段清柔如水，表演驾轻就熟，举手投足，颇有美感，一颦一笑，极富内涵，独具个性色彩，深得梅派神韵。唱腔圆润优美，甘醇有味，舒展自然，具有余音绕梁的穿透力。表演洒脱，功底深厚，大家风范，风姿绰约中尽显侠肝义胆。在看似平淡的表演中蕴涵着极大的功力，观众从她的演唱中真正品味到了国粹艺术的精华。曾有专家评价说，李胜素表演规范自然，文武兼备，始终遵循梅兰芳先生的表演风格，中正平和，内敛含蓄，追求典雅优美的意境，以独具特色的演唱功力和非凡的艺术感染力，塑造了众多优美的舞台形象，堪称当今梅派艺术最具光彩的代表人物。

　　岳夫人在以往的京剧舞台上极少出现，几乎无可借鉴，也不同于李胜素以往扮演的西施、虞姬、贵妃、小乔、白蛇等众多角色。也正因为没有参照，才为李胜素创造这个人物提供了很大的空间。在“庐山分别”、“饮恨归天”等场次中，李胜素塑造了一个聪颖贤惠、德才兼备、有胆有识、全军肃然的将军贤内助。她演绎的岳夫人，恰如“柔洁以为质，俭勤而自修，处安荣不闻骄妒之愆，居患难不改幽闲之操……”却分明是刀光剑影、金戈铁马、沙场上绝世红颜，与英雄岳飞一样受人敬仰。李胜素凭借深厚的艺术积淀，成功地驾驭了这个角色，细心揣摩人物内心的情感波动，准确把握了角色的内心世界，通过唱腔、念白和表演恰当地表现出来，对人物刻画得细致入微，为这出英雄戏增加了几许柔情。出神入化的表演，使人物更加丰富了、丰满了、多层次化了，极为此剧增色。

　　杨赤扮演的牛皋，刻画出了一个疾恶如仇，爱憎分明、快人快语，豪气大义的牛将军，也是令人叫绝。全剧的音乐伴奏也相当有气势，京胡、京二胡、月琴、海笛、鼓钹，云锣等层次丰富的配器，展示宽广而深厚的古典诗韵，给人极其华美而又能引起共鸣的听觉享受。

　　三

　　“经典名段”专场的唱段，更是勾起了人们心中深藏的记忆，让新老票友戏迷们实实在在地过了一把瘾，引得座中许多长者不断击节合鸣。五六十岁的观众，几乎都是听着“样板戏”长大的，都能哼唱几句。

　　我们这个民族对京剧的痴迷，从清代乾隆年间四大徽班进京到今天，已经一百多年了。有学者说，某一种文化如果长时间地被一个民族所沉溺，那么这种文化一定是触及了这个民族的深层心理。被称为国粹的传统京剧，已然达到这样的艺术境界，深深震撼我们的心灵，成为中华民族特殊的记忆符号，自然长久地让我们痴迷。

　　经典名段演唱开场是三位大师级琴师的京胡演奏以及青年女琴师独奏京胡名曲《夜深沉》，精湛绝伦的技艺，激越悲壮的旋律，古典粗犷的风格，突出表现了刚劲激昂的精神气质，充分展示了京胡大师们的卓越创造力，让观众在京胡传统艺术之中沉醉。传统唱段中，既有包公的铁面、林冲的正义、杨四郎的忠孝、穆桂英的飒爽、杨门女将的英武，也有贵妃的柔美和千古的情爱……有梅派和程派的青衣、李派的老生、张派的老旦、袁派和裘派的花脸。整场演出，精彩纷呈，掌声雷动。名家们的演唱，完美传承了传统京剧“出字、归韵、收音”紧密结合的规则，切合唱腔上下句和唱词“辙口”，讲究唱法“四声、五音、四呼”和“五腔共鸣”，注重抑扬顿挫、轻重缓急的节奏规律，“以字带声，字正腔圆，声情并茂”，加之唱做念打与手眼身法步，使这些著名唱段婉转悠扬，戛玉敲金，其韵味在这些名家们的表演中，潇洒飘逸，具有动人心弦的魅力。最后，于魁智、李胜素两位大师演唱的交响京剧《蝶恋》片断，极其震荡人心。“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……长恨一曲千古思……我那天长地久的至爱，我那无法倾诉的恋人。”对唐明皇和杨贵妃的爱情作出了新的演绎和诠释，把终场气氛推向了高潮。毫不夸张地说，这些京剧名家的精彩演出，给了我们视觉感官上极其美妙的享受以及灵魂深处的震撼。

　　四

　　国粹艺术的传承和发扬，在于新人辈出。我们欣喜地看到，同台演出的还有江城众多票友，展示梨园江城的独特魅力，表达向京剧艺术家、向国粹经典致敬的炽热情怀。京剧后人——小雪花京剧团娃娃们的表演也令人叫好。他们大的十几岁，小的三四岁，虽然还显稚嫩，却是“阵容齐整、行当齐全、有板有眼、像模像样”（于魁智现场赞评）。单是那小男孩扮演的杨四郎，一句“叫小番”高腔，就让全场震惊。我们可以相信，这些孩子会像当年牛子厚喜连城科班里的孩子一样，成为中国京剧绵绵不绝的名家。

　　中国京剧的传统经典，已经形成了京剧艺术生命形态最华丽的精粹，在更广阔的艺术空间里大放异彩。那种在特定历史条件下锻造出来的崇高而悲壮的信念与精神，让我们重燃激情。这个时代不能没有理想和激情，我们更不能失去理想信念的支撑，《满江红》和“经典名段”所表现的民族大义、崇高理想和英雄精神，唱响弘扬核心价值观和中华优秀传统文化的主旋律，振聋发聩，永远辉煌！