长春Dream team爵士乐团 四个成员有三个老外
Dream team乐队，从左至右：Douglas（鼓手），美国人， 吉林 大学英文教师；Sara（主唱），爱尔兰人，某语言学校英文教师；Carol（键盘）， 长春 人，东北师大研究生；Nick（贝斯），加拿大人，某语言学校英文教师 新文化记者 惠禾 摄
爵士乐与流行音乐、摇滚乐相比，可以说是小众中的小众。但这种发源至今不到百年时间，从黑人的田间街头哼唱出的音乐，如今却被越来越多的忠实歌迷所喜爱，这些人视它如灵魂，如梦想，终生追随无怨无悔。
本期长春校园乐队报道中的这支乐队，四名乐手虽然有些已不是学生，但至今仍都活跃在校园内。他们是长春的一支爵士乐队，与几位成员的交流过程中，我发现每个人身上都闪烁着爵士乐的自由奔放精神，如果说音乐可以陶冶人，那这几位音乐创作人已经完全进入爵士乐带给他们的欢愉状态中。
为了每天都可以弹施坦威钢琴
一首好音乐可以带给我们什么？一份好心情，一个好气氛或者一段美好回忆的开始，所以说好音乐是有魔力的，也是因为这种魔力，四年前，在一首绝妙的爵士乐之后，Carol结识了三位来自不同国家的音乐创作人Douglas，Nick和Sara。
Carol，乐团中唯一的中国人，精通中英文，她最让人羡慕的不是长得漂亮，而是弹得一手好钢琴。6年前，长春一间高档西餐厅找到Carol，想请她每天为食客弹奏爵士乐，在长春这么个城市中，很难找到弹爵士钢琴的人，当时Carol还是在校学生，这份工作吸引她的不是高额的工资，而是那架施坦威的钢琴。这个钢琴品牌在全球所有的钢琴品质对比中排名第一，是每位音乐人都梦寐以求的乐器。Carol很快就答应了，并且一弹就是六年。
“正是因为每天都可以和这架钢琴接触，抚摸它驾驭它，所以才坚持了这么久，开始我是学生，后来我毕业了，出国深造，工作了，只要在长春我都会去看它，这件事我坚持了六年。”Carol说。在业界，弹奏施坦威的钢琴就如同飞行员驾驶飞机，经验值是按小时计算的，毋庸置疑，Carol现在是这座城市弹奏施坦威时间最长的音乐人，这一点，她引以为豪。
也就是在这间西餐厅中，一个欢庆的节日演出中，Carol认识了其他几位爵士乐爱好者：Douglas，美国人，虽然已50岁，但言谈像个孩子，打起鼓来却认真十足；Nick，42岁，加拿大、英国双重国籍，Nick也是单身，他只爱他的贝斯；Sara来自爱尔兰，她的生活多半在漂泊，目前，长春是她停留时间最久的城市。
为爱生存 为理想奔波
Carol4岁学琴，获得东北师范大学音乐学学士学位后，Carol又选择了去意大利博洛尼亚音乐学院继续深造爵士乐，此期间她获得最好的成绩是亚洲KWAI钢琴大赛内地赛区第四名。在认识了Douglas，Nick和Sara之后，四人决定组成爵士乐团，名字叫做“Dream team”，爵士是每个人的梦，所以这是一支梦之队。
Douglas对爵士乐的痴迷要追溯到他17岁时的暑假。在一个凉爽的午后，他路过一家乐器店，里面传出的一串懒散鼓点让他为之停留，那是一首老掉牙的爵士乐，因为爵士鼓的大量炫技让这首歌恢复了青春，Douglas因此喜欢上了爵士鼓。在纽约，Douglas有自己的乐队，5年前，他来到中国长春担任外籍教师工作，从美国到中国，他唯一的行囊就是一套昂贵的爵士鼓。
Douglas对他的爵士鼓倾注了极大的爱，每次出去演出都要与自己的鼓坐一辆车，哪怕是皮卡的斗里，他最怕他的鼓受到一点伤害。Carol说有一次彩排完他们几个人出去吃饭，Douglas不厌其烦地发信息询问他的鼓好不好，是否有人触碰了他的鼓。
Douglas不泡吧，不喝酒，最大的爱好就是和自己的鼓在一起，他对音乐的热爱远远超过了他对工作和生活的热爱。一次，Douglas从美国新买了一只吊镲，套在黑色的包里背在身后，扭过头顽皮地问大家，“我像不像一只忍者神龟？”这哪像50岁的人啊。
Douglas作为外籍教师收入还不错，但生活却很节俭，他在长春没有房产，也没有车，多半情况下是乘坐公共交通，那次背吊镲回来他破例打了次车，“我怕别人碰坏我的宝贝。”
Nick是个性格很直的外国人，排练时只要有人迟到他就会直接问对方：“你为什么迟到？”Nick的爸爸有一架价值百万的施坦威钢琴，但他从来都说那是爸爸的，而不是自己的。
Nick十几岁开始喜欢爵士乐，特别是那些很好听的根音，后来他才知道是贝斯发出的声音，所以他毅然决然从吉他改了贝斯。Nick的中文很好，他的学生都喜欢跟他贫，以至于把他培养成了一个中国通。他知道桂林路美女多，知道人民广场的午夜烧烤，知道净月潭冬天可以滑雪，还知道光复路大批发。Nick每天都要和自己的贝斯睡在一起，否则就会失眠，有一次演出，要把乐器放在演出场所一晚，Nick整夜无眠，这是他亲口告诉我的。
Sara是典型的爱尔兰美女，金发，高挑，眼窝深陷，她的理想是周游列国，目前她已经去过了欧洲、东南亚十几个国家，长春是她停留最久的城市，因为认识了这群朋友，Sara在这停留了很久，她说因为爵士乐已经爱上了这座城市。
四个喜欢爵士乐的人为了一个共同目的走到了一起，那就是做喜欢的音乐，唱喜欢的歌，每个人分工不同：Carol是键盘，Douglas打鼓，Nick弹贝斯，Sara担任主唱，平时每个人都有各自的工作，时间有限，但只要有时间，一个约定四人就会凑到一起，徜徉在音乐的海洋中，无比享受。
为爱生存，为理想奔波，还有什么比这更让人着迷的？
爵士乐 似乎应伴着雪茄烟雾与酒精香气
其实任何一种音乐类型都没有绝对意义上的概念，爵士乐亦是如此，在对它的阐述中也只是提到这是一种“起源于19世纪末20世纪初的音乐，诞生于美国南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。”爵士乐的特点是讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。也许正是因为这种抛开肤色、种族之间的概念，爵士乐才得以繁衍到今天，这种包容、自由的精神，才吸引了Carol、Douglas、Nick、Sara四人凑成了梦之队乐团。
乐团中的四人有着自己对爵士乐的理解，Carol是东方女性的代表，所以更在意舒缓的节奏带给自身的享受，“爵士乐是什么？如果想从音符上找到一个固定的解释，那你可能会失望，爵士乐永远都是开放包容而且自由的，它可以生长在剧院，亦能野生于酒馆和街头，它跨越了肤色种族和国家，从最早新奥尔良黑人兄弟的管乐团，发展到现在世界上任何角落都有人在演奏的音乐形式，它尊重传统，又不因循守旧，舒缓的节奏中没有消极和抱怨，有的只有希望。”
Douglas是形式主义和现实主义的矛盾体，他主张的爵士乐首先要有场地的定义，“对于爵士，我希望每次演奏不仅是一场音乐层面上的聚会，更是一种文化理念的碰撞，我在很多场所演出过，比如酒吧、音乐厅、户外，但我更希望爵士乐能够在艺术味道十足的空间里蔓延，比如北京的798，比如成都的U37，比如杭州的A8，爵士乐不仅是音乐，更与艺术空间、设计、影视等多种艺术都可以有跨界合作，这才是爵士乐最高层次与世界接轨，我希望这样的土壤更多一些。”
Nick始终强调爵士和布鲁斯的不同，“爵士乐只有两个字‘自由’，蓝调认定一句话：以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子。蓝调是爵士的根，爵士却在另一个天地大放异彩。”外行很难读懂其中的逻辑。
Sara很喜欢日本作家村上春树，她告诉我，村上就是爵士乐的忠实歌迷，“他几乎把听爵士乐当作是自己的工作。”Sara说乐团成立至今，尚未参与过爵士乐音乐节，艺术自来是需要交流而不是封闭的，Sara知道中国有很多与爵士有关的音乐节，比如深圳国际爵士乐音乐节、香港国际爵士音乐节、“爵士上海”音乐节、国际（长沙）爵士音乐周，现在四个人最大的心愿就是有机会能参与到某个音乐节中，与更多喜欢爵士乐的人认识。“你可以想象得出吗，在一个艺术气息浓重的空间内，它可能是充斥着油渍味道的厂房，可能是被粉刷一新的巨大挑空仓库，台上是极简风格的装饰，有最好的灯光、音响以及喜爱爵士的观众，音乐人站在台上，用最完美的音乐回报给大家，哪怕是无偿的，哪怕是辛苦的，我们都会愿意，这是最奢华的梦。”Sara说。
爵士乐这种不属于本民族土壤的音乐形式，不如流行音乐来得主流，也没有摇滚乐来得愤怒，这种似乎应该伴着雪茄烟雾与酒精香气的音乐，只是在城市的某个角落绽放，它表达着当今世界爵士乐文化的最年轻、最先锋的东西，却未被更多的人接受，是它活得太过表现，还是太少人知晓？我们最不想看到的就是爵士乐被工业社会与城市发展摧残成，只能在酒吧播放的功能型音乐。
当艺术遇到吃饭的问题
当艺术遇到吃饭的问题，我想是世界上最尴尬的境遇，也是我们最不愿看到的，对于在中国处于萌芽状态的爵士乐来说，这是个不得不说的事。
目前，中国最具有代表性的爵士音乐演奏家和爵士乐手是刘元，可能看到这个名字你觉得陌生，好，换种方式介绍，崔健乐队的萨克斯手，知道了吧？上世纪80年代，随着中国的改革开放，爵士音乐开始从各种渠道流入中国，刘元是中国最早一批的爵士乐爱好者，上世纪90年代是爵士音乐在中国比较繁荣的时期，北京、上海、大连、沈阳、广州、深圳等城市，相继有了中国爵士乐手。其中爵士乐活动最为活跃的北京在十年间举办了多届“北京国际爵士乐集萃”和“夏季音乐节”。为中国和世界提供了爵士音乐交流的舞台，促进了爵士乐在中国的发展。2000年后中国的爵士音乐开始走入低谷。爵士乐活动一年比一年少，直至2004年年底，在中国的爵士乐中心———北京，大型的爵士节已经消失。而艺术缺少了氛围，一定会显得格格不入，音乐家们需要在固定的结构中即兴，他们渴望看到观众的回馈，乐手需要在激情的情绪环境中重新建构灵感，当这一切缺失时，艺术就会变成很可怜的一种东西。就像今天的刘元一样，爵士乐手的标识越来越模糊，只能跟着崔健四处演出。
据统计，中国有一定水准的本土爵士乐手全部加起来恐怕还不足百人，而纽约注册的职业爵士音乐家就达到了1万多人，比较起来，本土爵士乐手的数量实在是少得可怜，而且演奏水平与世界水平之间虽不能说有天壤之别，其间的差距还相当大。在长春，很难再找到像“Dream team”这样的爵士乐团，爵士乐手更是稀缺，除了艺术氛围，土壤也是爵士乐团难以发展的原因。
Carol说，乐团成立至今，接到的商演少之又少，很多演出都是公益和义务的，“这个乐团组建的初衷就是爱好者能够在一起享受音乐，如果大家是以赚钱为目的，那乐团早就解散了。”从收入比例看，Carol当老师的收入是支配生活的重要来源，乐团的每一次公开演出都要赔钱，“我们还没有举办过商业演出，首先长春并没有太好的爵士乐氛围，听爵士的人很少，我们的名气也只在业界闻名。我算了一下，每次我们乐团进行一次公益演出，乐团都要有几千块到上万元的支出，这些支付用于场地、灯光舞美的租赁，另外，乐团中有的外籍教师在中国也不允许他们做商业演出，所以我们的演出大多是义务的。”
“因为爵士已经爱上了这座城市”
是否还记得第一季《中国好声音》的舞台上，有一位爵士歌手王韵壹，虽然当时人气极高，但随着节目的结束，她几乎没了声音，相反那些唱流行歌的歌手们却频频出现在屏幕上。我不相信北京不喜欢王韵壹，我也不相信爵士没有爱上北京。刘元分析中国爵士乐状态，“发展基础阶段起码要30年至50年。”这样的状态只能说，爵士乐还需要时间。
“Dream team”的排练场地在桂林路的一所艺术学校内，校长张罗箫是一位音乐创作人，获得过圣荷西国际音乐节冠军，张罗箫无偿将场地借给乐团使用，一用几年不收一分钱，也许只有懂音乐的人，才最理解音乐人。
我问Douglas，“你来自最时尚的纽约，却为什么选择留在长春？”Douglas的回答让人心碎，“因为爵士已经爱上了这座城市，而我是属于爵士的。”
Carol曾经有一段时间去意大利留学，乐团的排练也一度中止，这半年是Douglas最难熬的，几乎每天他都会发短信给Carol，“你什么时候回来？”“长春没有你就没有了爵士乐，我已经快活不下去了。”这是50岁的Douglas发自心底的最真实的声音。
我曾经问过三位外籍友人相同的问题，如果不认识Carol，如果没有“Dream team”，你们现在会在做什么？我得到几乎同样的答案：“也许就会离开长春，离开中国。”
现场，才是音乐最棒的保鲜剂
当我们面对一对扬声器，不管它多么高保真，多么降噪，都无法还原一次真正的现场，不是么？在音乐市场如此低迷的今天，恐怕只有现场可以挽救音乐本身了。
非常荣幸和这样一群音乐家相识，他们把更多美妙的音乐带给更多的人，Carol向我介绍了Julie London、Lou Donaldson、Various Artists、Eddie Higgins、Diana Krall等等一大批爵士歌手乐团。音乐和其他事情相比，有着它的弱点，你在听音乐的时候可以一心二用做其他事情，而在读书或看电影时就不会，但即使你一心二用之后，你仍可以说你听过了某张专辑，音乐这种无法摆脱的性质，似乎天生具有一种廉价的伴随性。Carol说，拯救音乐的卑微处境唯有现场。“在表演者精心设计的环境中，每一个音符的流出，都无法逃脱观众的审视，而观众的会心一笑或是尖叫鼓掌亦能刺激表演者，两者相互震荡相互刺激，最终完成一次近乎仪式般的集体狂欢，这才是音乐最享受的状态，这就是我想要的。”现场，才是音乐最棒的保鲜剂。Carol现在最大的心愿就是带领乐团在长春搞一场现场show，让更多的人了解爵士乐，喜欢上爵士乐。这是他们的梦。
新文化记者 郭艳东