制片人为电影版的《跑男》辩护：票房好不是错

早起看到凡影最新一期数据，二月份即将上映的十余部影片里，《爸爸去哪儿2》，无论从总体认知、兴趣度、首选意向上来看，指数之高令人咂舌，细想却也情理之中。虽然凡影一再强调自己的数据只代表观影意向，与票房没有任何直接关联，但是可以想象，一部有强烈观影意向打底的影片，假使制作有保障，发行营销得当，且能够如期与观众见面，那么复制《爸爸1》的神话，延续《奔跑吧！兄弟》的热度，恐怕没有太多悬念吧。

作为电影《奔跑吧 兄弟》的制片人与参与者，也只有此刻，才又一次意识到，任何热闹现象背后，都有值得探究的冷静规律。与此同时，我也听到了一些措辞强烈的对“综艺牌”电影的批评。所有这些促使我决定把自己这些年的实践和摔打整理一下，与大家分享。

(1) 《奔跑吧 兄弟》的缘起

刚刚接触时候我觉得它不是电影。至少不是常规意义的电影。

但是我觉得这是一个值得探讨和实践的选题。这几年现象级综艺节目的火爆，网络收视习惯的养成，电影银幕数的增长，观众的年轻化，这些变化改变着我们的生活，也影响着整个娱乐产业的发展。我们爱美影视是新公司，同时开发几十个电影选题，有根据社会新闻改编的，有购买国外影片翻拍的，有年轻编剧脑洞大开写外星人的，从创意到拍摄是一个不断论证和自我否定的过程。我们判断一个题材是否成立，只有一个标准：为什么要在今天的中国拍摄一部这样的电影？这句话很空洞，但是很多故事和角度，都因为这句话被毙掉了。没有当下性，电影就没有共鸣，没有共鸣，就没有观众，没有观众，电影存在的意义完整吗？

电影开发是广种薄收的事情，莫言有句话，电影就是把没影的事儿变成有影儿。你得有在暗夜潜行的勇气和耐心，还得有宽广的心胸和高远的视野，在我看来，除了三观不正影响下一代成长发育的故事或者题材，基本上没有不能做的。前提是得看怎么做，能不能做好看了。

在做《奔跑吧！兄弟》之前，我们在研究如何把浙江卫视一部动画片搬上大银幕。基于与卫视节目中心的良好沟通，我们互相讨论过把《爸爸回来了》、《十二道锋味》改编成电影的可能。最终确认《奔跑吧！兄弟》无论从创作、制作、投资、发行、营销乃至对观众的诉求和口味上讲，特别是时间节点和可操作性上，都是值得去尝试。

不是所有的综艺都可以改编成电影，《奔跑吧！兄弟》有足够的人气，青春积极正能量，演员们更偏向电影受众人群。项目启动之初，除了浙江卫视以外，华谊兄弟、万达影视、五洲发行等业内一线的公司都是投资方。大家一上来就按电影产品的理念去设计。目标非常明确，就是要在节目第一季结束后，无缝衔接，让观众在电影院里看到“剧场版”，既是回味，也是全新体验。