多一只眼睛看天地
近来看了吴宝吉的一些摄影，我忽然想说，莫非他像二郎神，脑门上长着第三只眼。是的，长年从事新闻和写作，他有一双记者的眼睛，也有一双作家的眼睛，现在，他多了一只眼睛，那便是摄影家的眼睛。
——吴宝吉摄影作品赏析
宋曙春（吉林）
在文学艺术范畴里，多种艺术形式是触类旁通的。文学家与艺术家追求的，都是具有相融性与延展性的内在的美，都是对艺术境界的向往和尊崇。无论诗歌散文书法绘画摄影，都是借作品中所创造的万千意象，来塑造理想化的精神空间。文化底蕴深厚的画家，同时也会是睿智思辨的诗人；擅长美丽语言描绘大千世界的作家，同样会用形象思维构架一幅同样美丽的画面。徜徉在自己熟悉的艺术门类里展开阔大想象的同时，常常会有一只无形的眼睛瞄向其他艺术形式，便会顺理成章地运用多种艺术手法，因为美的灵感是相通的，自然相互激发而互补。于是，涉猎多种艺术门类，就如同多一只眼睛看天地之美，借助多种手段，发挥更大的潜能，创造更多艺术形式的作品，这何尝不是快哉之事。
近来看了吴宝吉的一些摄影，我忽然想说，莫非他像二郎神，脑门上长着第三只眼。是的，长年从事新闻和写作，他有一双记者的眼睛，也有一双作家的眼睛，现在，他多了一只眼睛，那便是摄影家的眼睛。记者的眼睛，给他真实和敏锐，让他抓住新闻的社会意义；作家的眼睛，给他美丽和想象，让他捕捉人生的深邃哲理；摄影家的眼睛，给他三维和运动，多了这只眼睛看天地，让他得以在瞬间留下自然的天作之美。
成为摄影发烧友，也不过就是这一两年，一台单反成了随身武器，多一只眼看天地，让他有了许多收获。于是，他微信上，他的QQ空间里，很快便有了上千张图片。我把他这些摄影，分为四类。第一类是他记者的职责所为，是企业中热火朝天的工作场景，是炼塔上劳动者忙碌的身影，是大检修重要关口的真实展现。这一类是写实的，是抓拍，仍然属于宣传报道，还不能算是真正的摄影作品，只能称其为新闻图片，所以，我的副题才说是摄影图片赏析。不过，有少部分初显艺术摄影的灵性，静止的平面看上去，透着些许精神的活力。有一幅拍的是阳光映照的巨大管道中，两位工人师傅进行检修，取景有心，用光自然，恰到好处地体现了“摄影”的原意，即源自希腊语的“以光线绘图”，而又深含寓意。管道尽头那深远的天空，正暗喻着广阔远景和发展空间。还有一幅是俯拍的，大型部件中工人在狭窄的过道上操作，但人物位置处于画面黄金分割点上，便刚好弥补了拘谨布局的瑕疵。
第二类是生活照，显然是应景之作。游历山水之间，柳树桃花掩映丽人倩影，这是随意的，是摆拍的，表现的是技术而非艺术。因为画面是客观存在的，他所做的，只是通过准确的曝光和良好的色彩还原而得到清晰的影像。也属于初级阶段的练兵，好在早就不用胶片了，也不怕浪费，拍得多了，熟能生巧，或可以从“技术”升华为“艺术”。
第三类是风光，是山水景物，这有些用心刻意了，由写实趋于自然，向以创造美的图像为主要目的的摄影艺术靠近了。在这一类里，技术只是作为支撑，而宝吉通过把握画面，从真实的视觉中提炼出了不同寻常的视觉特质，然后融入形象思维中，成为他思想观念的一部分，来表现对美的认识与追求。例如这一部分中的雾凇冰凌，江上雪景，春天花海，夏日稻田，秋林红叶，很惹人眼，可以说是赏心悦目了。这里虽然仍有刻意技术的痕迹，但技术娴熟乃至精良的打磨，何尝又不是对于艺术至臻之境的追求呢？况且脱离了技术能力，所谓的“艺术”也会是苍白的。
第四类比较好，是花鸟的专属。多为中近景，也不少特写，尤其色彩极其亮丽，并抓到了花的梦幻般的静态和鸟的振翅欲飞的动态瞬间，可以看出宝吉已经开始把握摄影艺术内涵的脉络了。他拍花草，常以一叶、一枝、一花、一朵为局，使柔美的花朵，支撑了特立独行的傲骨，仿佛在微薰的风中摇曳着清高不染，格调清丽高雅，意蕴脱俗。他拍鸟类，也常是三两只小聚，或一只孤飞，而最能传神的，则是一只极小的鸟，悬停在一枝花蕊前，花蕊静态中伸展出鲜活，小鸟的花羽亦让人惊艳，一静一动，一张一弛，在图像中刹那成为美丽的永恒，这不正是摄影艺术的功力么？这和他的散文《红海滩》一样，把美到极致的，展现给人看。无论散文，无论摄影，不管何种形式、何种风格的艺术作品，只有当它与受众之间产生共鸣的时候，它的艺术性才会得到肯定，或者说它的艺术价值才能得到体现。
那么，宝吉的部分摄影，可以说是能引起共鸣了。虽然这些摄影，还远够不上是艺术作品，但宝吉年轻时学过绘画，这给了他构图的基本功底。通过景物由心取舍，角度自由变换，画面大气调度，运用透视比例，景深纵横，布局捭阖，构成了画面的意境，这是下了一番功夫的。
贡布里希《艺术的故事》第一句话就说：“世上没有艺术，只有艺术家“。那么，世上不是没有美，而是缺少发现美的眼睛这句话，同样适用于宝吉，因为他多了一只眼睛看天地。而能把一件事情做到精致，这一定是有艺术成分的，一定是有发现美的眼睛的。《庄子养生主》庖丁解牛的故事说，庖丁通过对技术钻研和磨炼，达到“合于桑林之舞”、“莫不中音”的地步。他那种技术之高，达到了“目无全牛”、“游刃有余”，完成后则“踌躇满志“的精神状态，这便是艺术的境界了。连“砍牛肉“这种事都可以成为艺术，宝吉用心于摄影，加之他对艺术观念的理解及把握，当然也不会例外地可以出几张摄影艺术的精品了。
或许宝吉过多关注画面的完整充实，忽略了文学绘画摄影都是要有一些“留白”的。画面太满，可能阻挡想象力的伸展，也搁浅了意境的深远。艺术大师往往用心于留白，营造方寸之间亦显天地之宽的意境。南宋马远《寒江独钓图》中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，却让人心里在感慨烟波浩渺。相信宝吉会理解，予人以想象之余地,以无胜有的留白艺术，才具有更高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。